Com o final do ano se aproximando chega a hora de fazermos um balanço sobre os principais movimentos e apresentações que ocorreram no circuito internacional de semanas de moda. Na nossa opinião dez coleções se destacam não apenas pelo quesito inovação, mas também por marcas com identidades muito fortes terem escolhido caminhos diversos, outras por terem apostado na excelência da técnica mesmo em estéticas mais minimalistas, ou mesmo por reafirmar, a cada temporada de maneira distinta, sua herança e trajetória. Confira quais foram os desfiles que mais nos impactaram neste ano.

Hoje tivemos a triste notícia do falecimento da cantora Gal Costa, aos 77 anos. Gal não era só uma das principais representantes da música brasileira, mas também era um expoente da arte, da cultura e da manifestação criativa livre. É por essa inteligência em saber quem é, de onde veio e em como se expressar, que a cantora manteve sua importância com o passar dos anos, sendo objeto de matérias, livros, cinema (em uma autobiografia que ainda será lançada) e toda sorte de interesse midiático que sempre foi despertado pelo incansável fascínio que gerava. Essa sensibilidade de saber seu lugar e estar desperta para o que acontece em volta – qualidades raras nos dias atuais – fez não só de suas músicas eternas, mas também a sua imagem.

Gal promovia um estilo de vida alternativo, baseado especialmente na ideia de liberdade, de coragem e da honestidade de assumir as diversas camadas que formam um ser, em um período baseado no medo, no cerceamento, na limitação, na demonização das artes – principalmente àquelas ligadas ao feminino – e na repressão de qualquer modelo que fugisse do “convencional” de uma sociedade sob a vigia da ditadura militar. As roupas curtas, os cabelos naturalmente selvagens, os seios desnudos e as escolhas extravagantes que passavam longe da modéstia imposta às mulheres, formavam um conceito de imagem que aos olhos dos ignorantes, dos conservadores, dos retraídos, dos insignificantes e dos medíocres é apenas loucura, vulgaridade, desaforo. Adjetivos que costumam ser atribuídos às mulheres que se expressam firmemente contra o papel que lhes foi imposto, contra um cenário que exige o conformismo.

Mas quem partilha da sensibilidade de estar desperto para o que acontece em volta, enxerga revolução, contestação, coragem, liberdade. Enxerga a força feminina que sabe o que acontece e que sabe o que quer. Enxerga coerência entre a arte e o artista. Enxerga representatividade. A imagem que Gal usava para se colocar contra um sistema opressor, assim como sua arte, são contemporâneas, são perpétuas, já que sempre haverá uma estrutura social para ser desafiada. E isso, no final das contas, é o lado bom de existir a contestação. A coragem de se expressar, seja através da música ou da moda, fez de Gal eterna, parte intrínseca da identidade e da cultura brasileiras. E isso ninguém pode apagar. Talvez a cantora nem tivesse intenção ou nem quisesse ser uma figura de questionamento, mas a naturalidade com que fazia isso acontecer demonstra sua conexão com o que acontecia ao redor. “É preciso estar atento e forte não temos tempo de temer a morte”.

Que a cantora espanhola de 29 anos é um fenômeno, não há dúvidas e certamente sua imagem faz parte do pacote que torna Rosalía um dos nomes mais importantes em termos de expressão artística da atualidade. O marketing em torno da cantora é intenso e não se restringe somente aos seus lançamentos musicais, já que suas escolhas visuais de alinham com sua veia criativa mais experimental e também com suas raízes espanholas.

É uma construção muito inteligente de imagem. Isso pode ser percebido tanto em seu visual fora dos eventos formais, que fazem uma ampliação estética do seu mais recente álbum, Motomami, quanto em suas aparições no red carpet que trazem de maneira contemporânea elementos tradicionais do flamenco, como a estampa de bolas, os babados, os acessórios que remetem à origem cigana da dança e as franjas encontradas nos mantoncillos que compõem o traje. Existe uma coerência na linguagem da cantora que pode ser percebida na sua música, nos seus vídeos e no seu estilo dentro e fora dos eventos formais. E é justamente essa conexão que traz força ao nome e ao trabalho de Rosalía, que se destaca de uma maneira diferenciada de outras cantoras da atualidade por mostrar, tanto e termos musicais quanto visuais, uma experimentação que foge das amarras da trivialidade.

Analisando as mais recentes imagens de street style de uma semana de moda, no caso, da temporada de alta-costura, percebemos que os conjuntos de alfaiataria de modelagem ampla se equivalem, hoje, ao combo calça jeans e camiseta branca de outrora quando apontamos para uma produção básica. Num mar de looks iguais e irreais patrocinados pelas marcas que se apresentaram na ocasião, o visual composto pela alfaiataria desabada se destaca não só pela sofisticação nata, mas também pelo afronte que a simplicidade promove em meio a uma enxurrada de saturação fashion. Produções com essa característica já podem entrar na categoria de clássicos eternos tal como ocorre com o combo mais básico e democrático de todos que sempre é revivido em dias de pressa ou de pouca imaginação, que é o da calça jeans com a camiseta. Tão fácil e democrático quanto, os conjuntos oversized de alfaiataria se alinham tanto na estética atual, como no nosso estilo de vida já que a elegância natural exalada de um look assim permite que ele se encaixe em toda a agenda do dia, com estilo, informação de moda, beleza e conforto acima de tudo.

O baile do MET deste ano teve como tema a Gilded Age americana, ou a Era Dourada do período da segunda revolução industrial ocorrida nos Estados Unidos no final do Séc. XIX e começo do Séc. XX antes da I Guerra Mundial. Essa foi uma época de grande ascensão econômica no País, com o surgimento de grandes fortunas, enaltecimento das artes e importantes avanços tecnológicos para a sociedade. Na moda, a ordem era a opulência. As mulheres ostentavam visuais extravagantes e repletos dos códigos de riqueza da época, como pedrarias, plumas, adornos chamativos e vestidos volumosos e é justamente essa estética mais glamourosa que serviu de base para os convidados do MET Gala deste ano. Veja nossas preferidas e o contexto por trás de cada criação.

Na segunda parte das combinações que irão definir o visual do próximo verão, percebemos que a sensualidade continua a ser um dos principais indicadores estéticos na construção do look, mas nessa segunda parte ela vem um pouco mais equilibrada por peças de nuance esportiva e também urbana, o que torna o movimento um pouco mais democrático. A tendência de trazer a praia para a cidade continua presente e é uma ótima maneira de otimizar o armário na construção de novos arranjos visuais. Para quem segura mais ousadia, os vestidos ultra curtos vem acompanhados de outro item de forte apelo sensual: as sandálias de tiras finas. Confira a segunda e última parte do nosso guia de combinações da próxima estação:

Muito mais do que os movimentos de moda, é a maneira que colocamos em prática nossos conhecimentos (e autoconhecimentos) sobre estilo é o que realmente importa. Pensando nisso montamos um guia sobre as principais composições estéticas que colhemos das passarelas da temporada spring 22, que corresponde ao nosso verão 2022/23. São combinações arrojadas e simples para montar o visual do próximo verão, provavelmente com peças que já possuímos. Afinal em termos de conteúdo, muitas vezes é mais útil que indiquemos como usar do que simplesmente o que usar. Confira a primeira parte das principais combinações que definirão o visual da próxima temporada:

O Oscar desse anos trouxe muitas surpresas e não estamos falando do polêmico episódio que ocorreu durante a cerimônia. O tapete vermelho, ao contrário do que já vinha acontecendo há algumas temporadas, serviu de palco para produções ousadas, vestidos que com certeza entrarão para a história do evento, novos nomes para ficar de olho e a consagração de outros como verdadeiros ícones de estilo. Aqui estão nossas preferidas do Oscar 2022:

Quem acompanha o portal há algum tempo já sabe que nós amamos as semanas de moda escandinavas. Mas muito mais do que falar sobre as tendências que encontramos nas apresentações (já já tem conteúdo com esse foco) ou da estética dinamarquesa que tanto se ouve por aí, vamos falar sobre o principal movimento, ou melhor, o compromisso primordial da fashion week de Copenhagen: a sustentabilidade. São diretrizes obrigatórias, marcas comprometidas e consumidores conscientes que tornam a sustentabilidade o foco principal dessa semana de moda, especialmente através de algumas atitudes que você vai conhecer em seguida e que são de suma importância para o futuro da moda e da nossa sobrevivência.

Esses fantásticos organismos do Reino Fungi são, há milhares de anos, usados pelos homens para alimentação, fins medicinais ou mesmo para efeitos alucinógenos. Além de todas as utilidades já conhecidas, os cogumelos agora se tornaram objeto de desejo estético e são fonte de inspiração para criações de estampas, design e até mesmo para a produção de matéria-prima derivada do micélio – as ramificações que nutrem o fungo – que já foi usada pela estilista Stella McCartney para fabricação de bolsas em sua coleção da temporada spring 22. Mas muito mais do que fins visuais, a alta dos cogumelos da indústria demonstra um apreço pela unicidade. Afinal, cogumelos crescem em comunidades e surgem em condições muitas vezes brutais e improváveis. Pensando nisso, é inevitável fazer a ligação com o nosso atual período e com o que desejamos em termos de evolução humana em um cenário caótico como o que estamos vivendo agora. Senso de comunidade e crescimento a partir de condições desafiadoras. A sustentabilidade, outrossim, é um tópico urgente, necessário e cada vez mais levado em conta tanto na hora de se fazer uma coleção, como no momento do consumo. Justamente por isso é que o uso da tecnologia têxtil para a produção de materiais sustentáveis feitos a partir de fungos, cascas de frutas e subprodutos da indústria do vinho, por exemplo, estão se tornando cada vez mais uma fonte viável para o meio ambiente e economicamente competitiva em relação à matéria-prima animal. Pois então anote aí: cogumelos serão o hype de 2022, seja como alternativa sustentável de produção ou simplesmente para finalidades estéticas que carregam significado de coletividade e evolução.