Em sua segunda coleção para a tradicional marca britânica, Daniel Lee demonstra maturidade e até uma certa obsessão ao lidar com os símbolos da Burberry. Afinal, uma marca que está atuante há mais de um século tem uma rica trajetória que deve ser explorada com sensibilidade e inteligência, de modo que não se perca no oceano de referências e demandas atuais. Daniel Lee mostra sua capacidade de unir os laços de passado e presente de maneira harmoniosa e orgânica desde sua atuação junto à Bottega Veneta e na Burberry seu processo de aceitação e adaptação continua se manifestando de forma tanto respeitosa quanto criativa. Nesta coleção o foco principal está na exploração do clássico xadrez Príncipe de Gales da marca. Aplicado dos pés à cabeça em variações de cores pouco vibrantes, a padronagem aparece em dimensões distintas e com uma proposta inovadora ao ser aplicada de forma tradicional na parte de cima da silhueta e sofrer uma espécie de ruído digital conforme nosso olhar desce pelas imagens. Essa distorção traz dinamismo e modernidade a uma estampa demasiadamente tradicional e reforça as intenções do estilista em trazer a marca para o presente sem afetar sua herança.
Outro símbolo muito presente na história da Burberry é o cavaleiro equestre que aqui foi usado tanto em sua forma literal estampada em maxi-bolsas quanto através de detalhes reproduzidos em estampas e acessórios – como as cabeças de cavalo em ferro chapado adornando as bolsas ou o capacete que se transformou em estamparia de looks completos. A coleção ganha maior dose de delicadeza ao apresentar os florais, movimento que também foi bastante explorado por Lee em sua temporada de estreia. Aqui eles são usados em peças mais fluídas, de materiais finos e que instigam a vida ao ar livre, que é um dos principais pilares da Burberry.
Muito mais do que o utilitarimo como estética vazia, a coleção é sobre espaços abertos. Chuva, campo, caminhadas, ventanias, fauna e flora. É sobre se integrar com o ambiente sem modifica-lo por completo – uma interessante analogia sobre o próprio trabalho de Lee nas narrativas da Burberry.
Durante as temporadas de moda das coleções spring 2021 e fall 2021/22 o mundo como conhecíamos havia mudado devido ao cenário pandêmico com o consequente isolamento social. Frente a esta nova realidade, muitas marcas optaram por mostrar suas coleções através de fashion films que são verdadeiras obras de arte, muitas vezes dirigidos por profissionais consagrados do ramo. A possibilidade de apresentar uma coleção dessa maneira pode ser diferente e nos fazer sentir falta de um desfile presencial, mas a verdade é que as marcas souberam como tirar proveito deste momento e entregaram conteúdos efetivamente criativos e que mostram a atmosfera de inspirações e referências dos estilista talvez de forma muito mais eficaz e fiel do que um desfile faria. É o caso, por exemplo, da coleção spring 2021 da Salvatore Ferragamo, cujas referências do estilista Paul Andrew no diretor Alfred Hitchcock inspiraram um curta cheio de mistérios, sofisticação enigmática e de fotografia incrível dirigido por Luca Guadagnino. Ou na apresentação da coleção Aria da Gucci, com um cenário repleto de luzes, performances marcantes dos modelos e trilha sonora arrebatadora. Temos ainda o espetáculo da Burberry, que na temporada spring 2021 promoveu uma espécie de instalação de arte contemporânea para mostrar sua coleção. São vários os exemplos que manifestam o que há de mais criativo e mirabolante nas cabeças destes competentes times por trás dos grandes nomes da moda. Selecionamos aqui alguns dos mais belos fashion films que valem a pena ser vistos.
Aconteceu nessa semana o desfile da coleção fall 2020 ready to wear da Burberry, em Londres. Desde que entrou para a marca em 2018, o estilista italiano Riccardo Tisci veio com a missão de modernizar a Burberry sem esquecer os códigos que a fizeram ser uma das marcas mais valiosas do mercado. Tisci tem uma linha criativa muito autoral e em consonância com os movimentos urbanos contemporâneos. O designer se vale dos recursos das formas, sobreposiçoes, assimetria e design moderno para criações que são ao mesmo tempo sofisticadas, minimalistas e com personalidade. E esse toque de Tisci pôde ser percebido desde a sua estreia na Burberry, mas muito mais do que modificar sua identidade, o estilista abraçou sua herança e acrescentou sua própria linha criativa sem que isso descaracterizasse a marca. O resultado é que a Burberry continua oferecendo produtos para sua cliente tradicional, mas abraça uma nova gama de consumidores. Existem diversas marcas que possuem códigos que são muito próprios e esses não devem ser totalmente esquecidos em prol de uma eventual modernização. Temos como exemplo o que o tweed significa para a Chanel. Em todas as coleções ele será usado, mas sempre de uma maneira atualizada e que faz sentido para aquela temporada. No caso da Burberry, temos diversos identificadores da marca que pelas mão de Tisci foram revisitados e ressignificados tanto para as atuais demandas dos consumidores, quanto pela própria linha de trabalho do estilista, que não deve ser descartada. Confira:
Nessa semana aconteceu um dos episódios mais aguardados na London Fashion Week: a estreia de Ricardo Tisci na Burberry. Ricardo já havia dado sinais importantes de mudança na tradicional marca inglesa, como a reformulação do logo e um novo monograma, inspirado na estamparia dos arquivos da label. O desfile da temporada spring 2019 não decepcionou e o estilista promoveu um evento grandioso, que contava com mais de 100 looks. Na primeira parte do desfile, vimos uma mulher elegante e clássica, mas que não deixa de se atualizar. Cores sóbrias, shapes sofisticados, cortes retos e peças que já se tornaram um marco da Burberry, como os trench-coats, apareceram em suas versões mais polidas, mostrando que apesar da veia moderna, Tisci também consegue trabalhar com maestria o tradicional.
No meio do desfile, vimos a identidade do estilista italiano aparecer. Cortes modernos, releituras dos clássicos da marca construídas com formas alternativas e um misto de romantismo e sensualidade que poucos conseguem fazer. Tisci alia sua técnica contemporânea aos códigos tradicionais da Burberry sem interferir em sua identidade. Consegue, assim, agradar aos consumidores antigos e trazer novos clientes em busca de inovação. Ao final da apresentação, vestidos pretos lânguidos com interferências discretas pontuadas por babados, aplicações metalizadas e tecidos de textura brilhante sobressalentes reforçaram o talento do designer para a alta-costura – que ficou mais do que evidente em seus anos à frente da Givenchy.
Foi uma apresentação grandiosa e uma bela homenagem à moda inglesa, desde a sofisticação discreta das mulheres britânicas, passando pelo estilo peculiar de bairros mais alternativos até a ascensão do punk dos anos 70. É uma nova era para a Burberry e nós mal podemos esperar pelo próximo passo.
Nesta segunda-feira, dia 19 de outubro, mais uma edição do SPFW se inicia! Os eventos começaram logo cedo – pela manhã a Paula foi conferir a inauguração da instalação exclusiva para a coleção Outono-Inverno 2015/16 da CHANEL na NK Store – bacanérrima! Depois, a loira seguiu para o Iguatemi, para reunião de boas vindas ao evento mais esperado do país – aliás, fiquem ligadas no snapchat do mundo Iguatemi, pois a Paula vai mostrar tudo o que acontece nos bastidores, por lá!!!
O boho é um movimento de moda que veio para ficar! Há algumas estações, quando a tendência ocmeçou a aparecer, as peças boho costumavam estar inseridas em looks casuais e despojados. O diferencial do momento é “glamourizar” looks desta tendência! Como fazer? Aposte em peças com brilho e bordados, as marcas que possuem o boho em sua identidade sabem fazer isso perfeitamente. A Paula investiu num longo, da Tory Burch de seda com silk metalizado e brocados em ouro velho – a cara da marca e o mais chique deste movimento, com certeza! Vejam abaixo quem está aderindo e as marcas brasileiríssimas que estão apostando fortemente na tendência 0 atenção especial para a bacanérrima Bo.bô! [/one_half_last]
A passarela prova que a peça já virou protagonista… Muitas marcas investiram nessa inspiração, seguindo o mesmo shape e colocando estampas bem características.
E para quem quer investir já, aqui vão algumas opções…
A semana de moda de Londres está acontecendo desde Sexta-feira (20/02) e entre grandes estilistas que desfilaram suas coleções muitas tendências de Outono/Inverno 2015 saíram das passarelas.
A brasileira radicada em Londres, BARBARA CASASOLA conhecida por seu estilo clean e minimalista apresentou uma coleção ao mesmo estruturada e fluída. Ela trabalhou bastante com plissado e cores, brincando um pouco com uma certa geometria em suas modelagens.
Para a coleção Outono/Inverno 2015, a BURBERRY mostrou que o Folk está cada estação mais forte. Uma coleção cheia de franjas e do couro suede, compunham looks com um “quê” anos 70 e muitas sobreposições.
VIVIENNE WESTWOOD sempre traz para as passarelas sua visão sobre o que ela considera importante. Nessa coleção, ela mistura um pouco dos anos 50 com os anos 80. As estampas possuíam um toque artístico ao mesmo tempo que os casacos apareciam oversized.
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