Mais uma temporada de moda se encerra e com ela vamos mapear os principais movimentos que ocorreram na fashion week de Paris, considerada a mais importante do circuito. E esse título não vem à toa. As marcas que se apresentam em Paris têm como principal característica a singularidade. São coleções que vão além, que nos fazem pensar fora do senso comum e nos tiram da zona de conforto. Nesta temporada não foi diferente. Dos principais movimentos que detectamos, a maioria gira em torno da narrativa de não só revisitar, mas de transformar – visuais e ideais. Looks pretos ganham construções complexas, cores e lavagens de cara “sujinha” se tornam um conceito, elementos de design triviais são promovidos a adornos arrojados, a legging sai completamente do campo esportivo e os itens tidos como tradicionais são completamente descaracterizados para modernizar não só nosso visual mas também nossas percepções sobre o que nos rodeia. Tudo em Paris nesta temporada parece ter sido pensado para nos fazer repensar.

Tivemos em Milão uma semana de moda muito eclética, com movimentos que atendem a uma grande variedade de demandas. Ao mesmo tempo em que a sensualidade é uma linguagem ainda presente, temos dinâmicas estéticas opostas pautadas por volumes e modelagens relaxados, referências visuais cinquentistas e indicações lúdicas de um retorno à infância. Texturas marcantes e um tributo às roupas pensadas para a realidade fecham o reporte dos movimentos de moda de Milão desta temporada spring 23.

A semana de moda londrina aconteceu poucos dias depois do falecimento da Rainha Elizabeth II e o momento histórico foi lembrado pela maioria dos estilistas que atualizaram suas coleções a fim de incluir o sentimento deste luto em termos visuais. Em outros contextos, as apresentações parecem ter sido pautadas em oferecer perspectivas alternativas sobre uma peça ou um estilo, nos fazendo imaginar novas formas de construir um visual – a versatilidade não óbvia do jeans, uma outra maneira de se enxergar a narrativa romântica ou mesmo exercer novos olhares sobre aquelas peças que pensamos ser feitas para alguma situação específica. Confira os movimentos de moda que mapeamos nesta temporada londrina.

A temporada spring 23 começou por Nova York e muito mais do que falar sobre peças em específico, nós preferimos mapear a atmosfera dos movimentos de uma semana de moda. Em NY, as tendências giram em torno de um resgate da feminilidade, mas de uma maneira potente – seja pela sensualidade, pela construção mais elaborada de um visual ou mesmo com referências quase literais a uma postura mais combativa. Mesmo as inspirações mais românticas, como as padronagens florais que foram muito exploradas nessa temporada, são trazidas para um lugar de maior dramaticidade ao serem representadas de maneira tridimensional. As saias encurtam (ainda mais), características esportivas ganham refinamento e a sustentabilidade entra em pauta através de criações que invocam a customização e styling que preza pela afetividade.

Dando seguimento às nossas análises dos movimentos de moda da temporada dinamarquesa notamos uma narrativa que já é muito exploradas pelos designers escandinavos que é a de propor novas configurações para os conjuntos femininos de alfaiataria. As fashion weeks nórdicas têm essa linguagem criativa de conceder olhares inéditos sobre o que consideramos itens tradicionais. Com a alfaiataria, claro, não é diferente. Nessa temporada, além das modelagens volumosas que já são familiares às coleções escandinavas, temos os recortes extremos, as intervenções que integram técnicas artesanais mais rústicas com a polidez inerente à alfaitaria, acabamentos menos elaborados, vibrações esportivas e linhas diagonais que dão maior dinamismo às peças. Além disso, vimos que o tradicional colete masculino usado em ternos e fraques foi revisitado para integrar o armário feminino quase que em sua configuração original, o que deixa os conjuntos de alfaiataria menos óbvios e mais cool. Bermudas e vestidos também se agregam a essa alfaiataria moderna e contribuem com maior frescor e jovialidade para as peças com essa característica.

A semana de moda dinamarquesa começou e já pudemos mapear uma estética muito presente nos desfiles e que representa mais uma atmosfera, uma narrativa, do que uma tendência propriamente dita. O utilitarismo que costuma ser bem explorado pelos designers escandinavos ganhou contornos afetivos na fashion week de Copenhagen através da mistura com técnicas artesanais, ao mesmo tempo que exala modernidade em função das intervenções extremas aplicadas nas criações – como recortes e drapeados bem chamativos. É a tecnologia têxtil se alinhando ao artesanal para criar looks que nos acompanham sem nos privar – seja de movimento, de conforto, de estilo etc. O jogo de opostos trabalhado aqui garante que o visual esteja adequado para qualquer função. Densidade e leveza, tecnologia e manufatura, dormir e sair. É como se encontrássemos o esporte e o lazer, o descanso e o trabalho em um só look. Aqui o artesanal é elevado a um patamar contemporâneo e a tecnologia acena para a sensibilidade criando uma equação visual moderna de afeto + performance. Afinal, somos seres que produzem, mas não somos despidos de emoção; necessitamos do trabalho, mas também queremos diversão; precisamos de agilidade e movimento, mas o descanso é primordial. Essa estética imprime essas necessidades extrínsecas (trabalho, lazer, esporte etc.) e orgânicas (descanso, movimento) em um só look.

A série “Happening Now” aqui do blog fala sobre as microtendências que aparecem de forma recorrente sobretudo nas redes sociais, mas que em algum momento também passaram pelos desfiles mais recentes. Hoje vamos citar duas peças de propostas totalmente distintas, mas que têm surgido bastante nos feeds do universo virtual: os vestidos justos e de textura franzida e as saias longas de pegada utilitária. Ambas as tendências são releituras de décadas distintas e que também estão em evidência já há algum tempo. Estamos falando dos começo dos anos 2000 e dos anos 90. Esses vestidos mais ajustados, recortados e com detalhes franzidos são muito característicos dos anos 2000 e também representam o resgate da linguagem sensual que vem sendo bastante explorada pelas marcas desde a mais recente temporada spring. Já as saias cargo alongadas são uma extensão do movimento das roupas típicas do paraquedismo, que começou especialmente com as calças desse estilo (já falamos delas aqui). Além de estarem em sintonia com os desejos atuais de consumo, essas saias são bem características do final dos anos 90, em especial na estética de grupos como os clubbers e artistas do R&B americano – vide a saia usada pela cantora Chilli do grupo TLC no mooodboard abaixo.

Muito tem se falado no retorno das narrativas estéticas dos anos 2000 e o movimento sobre o qual vamos falar agora é um reflexo muito marcante da época. As malhas fluídas e de efeito metalizado são bem características do período, especialmente em saias e vestidos de comprimento médio, conjuntos esportivos, peças com decote de efeito drapeado e calças de comprimento encurtado – itens que basicamente marcaram o início do Séc. XXI em termos de estilo. As padronagens metálicas aqui se diferenciam pelo dinamismo. São malhas com efeitos espelhado, brilhante e molhado (seja por materiais refletivos, como o lamê e demais tecidos acetinados, pelos fios de lurex ou pelos paetês) que têm a maleabilidade como atributo indispensável para se enquadrar nessa nova proposta de uso dos metalizados. Essa fluidez vem justamente para democratizar e facilitar o uso de materiais brilhantes em contextos menos formais, desmistificando a ideia de que o brilho é desconfortável ou mais apropriado para eventos noturnos. Nos desfiles, podemos ver como o metalizado foi inserido em diferentes conceitos para comprovar sua versatilidade, como no estilo mais sensual visto nas passarelas de Tom Ford e Versace, no romantismo proposto na Dior, na casualidade esportiva de Brunello Cucinelli e Blumarine ou mesmo nas composições mais criativas sugeridas por Isabel Marant e Brandon Maxwell.

As coleções intermediárias, como Resort, Cruise e pre-fall são aquelas mais comerciais, que ficam por mais tempo nas lojas e que também nos trazem alguns movimentos que podem anteceder o que veremos nas passarelas durante as temporadas principais. Além das coleções resort que estão sendo apresentadas agora e são uma prévia da temporada spring 23, tivemos algumas marcas que apresentaram recentemente suas criações para o pre-fall, apesar dos desfiles fall 22 terem ocorrido no começo do ano. Aqui montamos um resumo dos principais movimentos que detectamos nestas pré-coleções que, por serem menos conceituais, tendem a inspirar muito mais nossas escolhas visuais.