A saia midi de textura plissada teve seu auge há alguns anos, mas a verdade é que o comprimento já se tornou um clássico do armário feminino para ser usado em qualquer estação. Especialmente os modelos plissados costumam ser associados ao estilo feminino, que sugere maior romantismo e delicadeza visual. Mas os modelos da próxima estação ganharam características muito mais sofisticadas e urbanas que se enquadram em qualquer estilo pessoal. Obviamente temos as opções mais suaves, de cores claras, movimentos fluídos e composições mais ligadas à feminilidade, mas grande parte das marcas que explorou a peça optou por trazer um aspecto mais denso à saia através de materiais mais robustos (texturas metalizadas, couro, lã etc), tons profundos e combinações com outros itens mais contemporâneos, como botas, blazers e demais peças em alfaiataria, parkas, camisas bordadas, acessórios marcantes etc.

Nós já falamos por aqui sobre os modelos de calça jeans que fizeram a skinny ser temporariamente deposta de seu reinado e se depender das apresentações que indicam os movimentos para a nossa próxima temporada outono/inverno 2022 ela ainda não dá pistas de retorno. As calças jeans da próxima estação continuarão seguindo uma estética mais solta e de acabamento que sugere uma certa rusticidade, seja pela lavagem do tecido ou por suas intervenções. Portanto, se você aderiu ao movimento dos jeans menos ajustados, saiba que eles ainda farão parte das suas produções por mais algum tempo. A vantagem dessas peças é que elas deixam o resultado final cool, diferenciado e, dependendo da complementação, mais sofisticado. Modelagens mais soltas em qualquer item do armário promovem uma modernização do visual e uma vez que você se acostuma com o volume, dificilmente vai querer abrir mão deste combo que une conforto e estilo.

Na terceira e última parte do nosso relatório de microtendências para o inverno 2022 focado nas peças de complementação, vamos falar sobre capas, ponchos e palas. Vimos nas apresentações da temporada fall 2021 que estes itens foram bastante explorados como alternativa de terceiro elemento para o visual e sua revisitação tem muito a ver com o atual momento, que pede uma certa proteção do corpo, seja com distanciamento, seja através da vestimenta que acolhe e esconde. Essas peças, especialmente as de características artesanais, também sugerem a familiaridade e a segurança do lar, já que lembram mantas e cobertores que são usados dentro das nossas casas. Mas nestas coleções nem sempre o lado mais artesanal e orgânico que deu o tom destes itens. Materiais nobres e densos, como o couro e a camurça, também apareceram e conferem um aspecto mais sofisticado às peças. Um lado mais utilitário e esportivo também foi explorado para que o caráter regional que esses elementos podem carregar seja equilibrado.

As peças de complementação são indispensáveis para o visual de inverno e é justamente por isso que começamos nosso relatório dos itens-chave da próxima estação por elas. E de acordo com as apresentações da temporada fall 21 o clima é de proteção. No reporte anterior falamos sobre os casacos volumosos de aspecto rústico e com textura de pelos, que além de garantirem o conforto térmico também são eficientes em proteger o corpo do toque (um grande movimento em decorrência do cenário pandêmico). E essa atmosfera se replica nas peças da matéria de hoje. As puffer jackets sempre dão as caras nas estações mais frias, mas a versão do inverno 2022 é carregada de dramaticidade e sugere ainda mais acolhimento e segurança pelas formas amplas e as texturas volumosas. Outro diferencial fica por conta do comprimento. Jaquetas desse estilo geralmente são mais curtas, mas diversas marcas apostaram em uma versão mais longa da peça, o que torna sua estética ainda mais marcante. Outra característica para a atualização da puffer é equilibrar seu caráter utilitário e casual por meio de combinações mais nobres e pensadas, unindo conforto e informação de moda.

É bem verdade que estamos entrando no verão e colocando nossas roupas mais frescas para fora do armário, mas como aqui nós trabalhamos com o futuro, começamos hoje uma série especial dos itens-chave da temporada outono/inverno 2022. De início, vamos focar nos itens de complementação, que são essenciais para os dias de temperaturas mais frias. Nesta primeira fase o ponto central são casacos, jaquetas, sobretudos, coletes e demais peças que vão finalizar a sua produção de inverno e garantir, além do conforto térmico, o toque estético do visual. Quando fizemos um apanhado dos movimentos detectados nos desfiles da temporada fall 21 apresentados no começo deste ano verificamos que de um modo geral as vibrações eram de um inverno rigoroso, quase que como uma nova era do gelo (para rever clique aqui) e esse movimento se traduziu em casacos pesados e volumosos confeccionados em pelo (sintético, obviamente) com linguagem rústica e densa que nos remete às vestimentas dos primórdios da humanidade. São casacos que também nos lembram aqueles encontrados em ambientes alternativos de consumo, como feiras e brechós, dado seu aspecto vintage. Essas são peças de complementação com características de protagonismo, podendo, inclusive, serem usadas sozinhas (vide Petar Petrov e Burberry) ou com base neutra e mais delicada para equilibrar o peso.

Os itens artesanais mostrados nesta edição da SPFW foram elevados a um nível de sofisticação inédito. Produções inteiramente feitas em tricô, crochê, palha e demais fibras naturais foram inseridas em um contexto muito mais elegante do que é geralmente esperado do visual feito à mão. Além de primoroso, o processo também é um meio de transformação e locomoção social de pequenos produtores e artesãos que basicamente vivem de sua arte, como o Projeto Ponto Firme, que objetiva educar e ressocializar pessoas que saíram do regime carcerário e o Ateliê Mão de Mãe, que é uma marca baiana que segue a linha slow fashion e tem sua produção inteiramente dedicada ao crochê.

Formas arredondadas apareceram tanto em dimensões mais discretas, através da marcação nos ombros e de mangas amplas, como nas versões mais literais e dramáticas vistas na passarela de Lenny Niemeyer e nos casaquetos abalonados da Lilly Sarti. A figura pode ser considerada simbólica em um momento como o nosso, de ressignificações, compreensões e aprendizados. Encerramentos, inícios e novos encerramentos (e novos inícios) são constantes e contínuos em todas as fases da nossa vida, mas parece que a ideia de ciclos – e círculos – é mais assídua em épocas de insegurança.

O visual atrelado a ambientes urbanos, mais denso, de tons profundos e materiais pesados recebe um contexto mais alternativo por meio do jogo de comprimentos alongados trabalhados em camadas, dos recortes acentuados, da leveza de vestidos transparentes e de detalhes caóticos que contextualizam a imagem final.

A ancestralidade mostrada através de referências familiares e religiosas se desenvolve a partir de um processo de autoconhecimento e respeito por parte dos estilistas, que dividem suas raízes com o público de maneira honesta e sensível.

Após quase dois anos, a semana de moda de São Paulo retorna em formato quase 100% presencial e com mudanças significativas no que diz respeito ao incentivo de novos talentos, diversidade e produção de uma moda cada vez mais autoral. O caminho é longo, porém irreversível. Vamos aos principais movimentos observados na SPFW 52:

Nesta temporada diversas marcas criaram uma imagem de sofisticação autoral e repleta de brasilidade. Ao mesmo tempo que a estética se mostra polida, o resultado final demonstra um borogodó que só as brasileiras possuem. A linguagem de um estilo clássico traduzido pela alfaiataria, pelas cores tradicionais e pelas modelagens retas ganha audácia por meio de recortes inusitados, pelo jogo de proporções e comprimentos, pelos detalhes artesanais que imprimem uma certa rusticidade ao visual, pelos acessórios despojados e pela atitude despretensiosa que o styling sugere.

Através de movimentos alternativos, como o projeto Sankofa, permitimos que a moda alcance talentos fora do círculo tradicional (e branco) de poder. Nesta SPFW nos deparamos com olhares que vão muito além da estética Rio/São Paulo burguesa e testemunhamos uma (ainda) pequena fração da riqueza cultural que até pouco tempo não fazia parte da bolha da semana de moda paulistana. A diversidade de corpos e raças, a linguagem visual periférica tão marginalizada, as referências orgulhosas nortistas e nordestinas trazidas por estilistas destas regiões (e não simplesmente usurpadas por profissionais do sudeste que insistem em referenciar sem de fato creditar ou utilizar meios propícios de redirecionamento de lucro sob a desculpa da “homenagem”), as inspirações na música negra e periférica, a influência das crenças e religiões de matriz africana, a história de figuras da militância afro. É a moda usada como instrumento político de resistência e ascensão de narrativas por tanto tempo apagadas e ignoradas.

Nesta temporada as dinâmicas visuais ligadas à performance e à funcionalidade ganham vibrações sensuais através do corpo à mostra como tema central do movimento. É a união entre a robustez do utilitarismo e a confiança atrelada à imodéstia.

Peças classificadas como tradicionais, a exemplo de camisas, trench-coats, calças de alfaiataria, tricôs, saias de comprimento midi etc., são revisitadas pelas mãos de estilistas que buscam visões alternativas para a transformação do clássico. Assim, blazers ganham detalhes utilitários, conjuntos de alfaiataria são confeccionados em tons mais vibrantes e recebem ousadia no acabamento ou nos acessórios e itens mais austeros são finalizados com calçados urbanos modernos, tops e peças de complementação volumosas.

As sandálias gladiadoras já estiveram em alta mas também já foram colocadas em um lugar de gosto duvidoso na moda. Ligadas especialmente a visuais de inspiração boho, as gladiadoras eram as escolhas fáceis e óbvias de vestidos e peças de referência praiana e caíram em desuso justamente pelo excesso de uso. Algumas temporadas depois, a moda, cíclica e regenerativa, lança nova luz sobre o calçado que dessa vez apareceu com uma roupagem muito mais contemporânea. As gladiadoras foram atualizadas para serem usadas em looks urbanos e sofisticados e ganharam detalhes preciosos, como aplicações metalizadas, trabalhos artesanais complexos, amarrações elaboradas e matéria-prima nobre e estruturada. A ideia é que o modelo atenda ao movimento do conforto aprimorado, onde as peças antes consideradas estritamente casuais recebem um design mais requintado e que une performance com informação de moda.

Na segunda parte das nossas análises das apresentações da semana de moda dinamarquesa vimos que a sensualidade se fez presente nos detalhes para equilibrar movimentos de referências mais urbanas ou delicadas, que a ressignificação de roupas e acessórios cada vez será mais presente em prol de atitudes de consumo e de criação mais sustentáveis, que olhares amplificados podem fazer surgir novas propostas e que a criatividade pode ser exercida mesmo nas inspirações mais tradicionais. Confira a segunda e última parte das nossas observações sobre os movimentos de moda da Copenhagen fashion week:

Quem acompanha o blog há um tempo sabe que nós temos um apreço especial pelas semanas de moda escandinavas. Isso porque, além de ser recomendado – tanto para quem trabalha nesta área como para quem gosta – analisar as fashion weeks que ocorrem fora do circuito tradicional NY-Londres-Milão-Paris, as apresentações dessas regiões são cheias de referências criativas e inspiram tanto pela audácia, quanto pela beleza (especialmente pelas novas propostas do que entendemos por belo). A semana de moda de Copenhagen da temporada spring 22 aconteceu neste mês e já montamos um report dos principais movimentos que observamos por lá, dividido em duas partes. Confira: