A semana de moda de Tóquio é conhecida especialmente por seu street style. Normalmente mais experimentais, ousados e anos-luz à frente do ocidente em termos de moda e estilo pessoal, os japoneses têm uma visão vanguardista das possibilidades que uma roupa ou um acessório podem oferecer. Nesta temporada spring 2023 da fashion week de Tóquio não foi diferente. Vimos elementos tradicionais das vestes japonesas, como os kimonos, os obis, os tamancos okobo e as padronagens de sakura misturados com peças mais modernas e ricas em design e textura e que promovem estímulos sensoriais, resultando em uma configuração avançada de visual que estabelece uma ruptura e ao mesmo tempo uma ligação entre passado e futuro. É quase uma fantasia com nunaces infantis, mas complementada com os traços brutos do ambiente altamente urbano e tecnológico da cidade.

Geralmente mais sóbria e pautada pelos volumes dramáticos, a imagem do street style da semana de moda dinamarquesa ganhou outras formas nesta temporada. Além da estética tradicional da região, notamos que houve uma experimentação visual maior, pontuada principalmente pelas misturas arrojadas, pelas cores mais vivas e pela forte influência dos movimentos dos anos 2000 e do utilitarismo de viés teatral. Veja quais foram as principais tendências do street style da Copenhagen Fashion Week.

Analisando as mais recentes imagens de street style de uma semana de moda, no caso, da temporada de alta-costura, percebemos que os conjuntos de alfaiataria de modelagem ampla se equivalem, hoje, ao combo calça jeans e camiseta branca de outrora quando apontamos para uma produção básica. Num mar de looks iguais e irreais patrocinados pelas marcas que se apresentaram na ocasião, o visual composto pela alfaiataria desabada se destaca não só pela sofisticação nata, mas também pelo afronte que a simplicidade promove em meio a uma enxurrada de saturação fashion. Produções com essa característica já podem entrar na categoria de clássicos eternos tal como ocorre com o combo mais básico e democrático de todos que sempre é revivido em dias de pressa ou de pouca imaginação, que é o da calça jeans com a camiseta. Tão fácil e democrático quanto, os conjuntos oversized de alfaiataria se alinham tanto na estética atual, como no nosso estilo de vida já que a elegância natural exalada de um look assim permite que ele se encaixe em toda a agenda do dia, com estilo, informação de moda, beleza e conforto acima de tudo.

Estamos sempre indo além. O mercado de trabalho sempre nos exigiu pensamentos e atitudes fora da caixa e as redes sociais vieram para reforçar esse comportamento. Nos deparamos com um conteúdo e logo a aba do “arrasta pra cima” já está pipocando em nossa tela, nos instigando a ir além do que foi inicialmente apresentado. A geração “swipe up” mostra que é possível ir além não apenas no conteúdo, mas também no estilo. Vimos nas ruas da semana de moda de Paris que um casaco não é só um casaco, que uma calça não é só uma calça e que, de fato, um acessório ou uma cor bem escolhidos criam uma narrativa diversa para se ir além do esperado. São detalhes enriquecedores e interferências inusitadas que tiram qualquer peça do lugar de trivialidade e transformam o visual em um verdadeiro manifesto. Pense em recortes, texturas, tons e elementos de design colocados em contextos inesperados que empurram o estilo para um nível muito mais criativo e arriscado. Observe os detalhes e se permita ir além.

O visual efusivo e as singularidades comunicadas através da imagem continuam sendo algumas das principais formas de manifestações de estilo no street style de Milão, assim como ocorreu em NY e Londres. Aqui o diferencial fica por conta do uso de peças tradicionais que ganham novos contextos por meio dos olhares criativos dos frequentadores da fashion week. Itens tidos como clássicos – alfaiataria, jaquetas, casacos e calças de couro, trench coats, saias de comprimento mídi, jeans de corte reto, sobretudos neutros, casaquetos de tweed etc. – adquirem um aspecto muito mais moderno através da adição de peças de design dramático, cores vibrantes, truques de styling inusitados, acessórios robustos e extravagantes, itens utilitários de atmosfera urbana, dimensões ampliadas e texturas marcantes. Aqui é a junção entre dois universos completamente distintos, mas que se complementam para a construção de um enredo visual equilibrado em referências e desapegado em termos de códigos estéticos ultrapassados, que ilustra o street style de Milão.

Muito mais do que um visual montado com base no absurdo para chamar a atenção de fotógrafos, as produções vistas em Londres dizem respeito à individualidade. É sobre tirar do armário aquela peça especial, guardada para uma ocasião específica que nunca chega. Os eventos recentes nos fizeram, também, repensar a nossa relação com o ato de vestir. Não é sobre por que usar, mas sim, por que não? Itens carregados de valor sentimental passam a fazer parte da comunicação visual do dia a dia por meio de uma manifestação singular de estilo. Unir peças statement com outras mais básicas ou casuais deixa de ser um simples truque hi-low e hoje se mostra como um exercício alternativo e sustentável de lidar com o nosso armário e, consequentemente, com o nossa imagem. É a criatividade usada com emoção. Roupas e acessórios que contam histórias, de origem familiar ou de meios alternativos de consumo, que possuem o peso e a beleza do tempo ou simplesmente são queridos pela sua forma única ao olhar de quem possui aquele item. É a expressão estética por meio do simples fato de usar tudo o que se tem vontade e como quiser. Liberdade da manifestação de estilo é um dos principais movimentos dessa geração e diz muito sobre as adaptações que a indústria precisa fazer para que seu mecanismo de criação do desejo não se torne obsoleto, já que muito além das tendências, a ideia é usar a moda como instrumento de exploração e vivência do hoje, do agora, sob um repertório totalmente subjetivo.

A austeridade visual associada aos looks de inverno passou longe do sreet style da semana de moda nova-iorquina. Apesar das baixas temperaturas que poderiam incitar o uso de peças mais pesadas e, por consequência, de tons mais profundos, o uso das cores vibrantes e do mix de texturas e proporções em configurações mais criativas e pessoais foi quase unanimidade entre as frequentadoras da nyfw. É a representação estética da vida voltando a acontecer do lado de fora. Queremos mais alegria, mais otimismo, mais cor para os dias que virão e isso com absoluta certeza se materializa em uma linguagem visual muito mais superlativa. Os neutros, a alfaiataria ampla e os “looks para causar” que não têm muito sentido dão lugar às peças que contam histórias e experiências e aos looks que sintetizam a essência do indivíduo através dessa poderosa comunicação não verbal. Queremos cores, mas também queremos criar uma narrativa. Os beges que exalam de maneira discreta riqueza e elegância são substituídos pelos tons que gritam liberdade. Liberdade de ser, de estar, de ir, de vir e vestir. Cores, afinal, são uma manifestação singular de permissão, de aproximação, de acessibilidade. Emanam uma mensagem mais amigável, por assim dizer. E após tanto tempo de privações das nossas relações, não é exatamente a reconexão que buscamos?

Na segunda e última parte das nossas análises do street style da semana de alta-costura, percebemos o resgate de uma estética fetichista, seja no look totalmente composto por elementos deste universo, nos calçados ou mesmo em casacos que ganham ares de protagonista do visual. Notamos ainda a revisitação de um movimento importante de temporadas passadas, que sofre atualizações para unir conforto e sofisticação. Confira:

A semana de alta-costura segue nos rendendo conteúdo e dessa vez vamos focar nos movimento de moda encontrados no street style. Por ser uma semana de moda menor, já que, além de ser mais exclusiva é apresentada apenas em Paris, os convidados costumam elevar o nível de informação de moda do visual justamente para se adequarem ao padrão mais conceitual e escapista das apresentações couture. Mesmo assim, conseguimos extrair algumas referências que podem ser aplicadas nas nossas composições. Veja a primeira parte das nossas análises dos movimentos de moda da semana de alta-costura de Paris.

Na segunda e última parte das nossas análises do street style da temporada spring 22 RTW vimos que ainda existem resquícios da estética protetora que surgiu em razão da pandemia, pontuada pelo design marcante das proporções volumosas e dos comprimentos alterados de mangas e barras que ajudam a esconder a silhueta quase que por completo. Em contrapartida, os pés começam a ser mostrados através de sandálias mais reveladoras e que carregam uma forte influência dos anos 90. No campo dos tons, o verde em sua versão mais vibrante aparece de forma recorrente e, assim como o movimento das dimensões ampliadas que sugere distância e segurança, pode-se dizer que sua presença também tem ligação com o cenário pandêmico, já que, segundo os estudos que relacionam as sensações das cores ao marketing, o verde traz a percepção do ato de seguir em frente, além de ser ligado à natureza e, por consequência, a atitudes mais sustentáveis. O estilo como forma de expressão, muito mais do que um movimento de moda, é um ato de posicionamento e resistência. Mostrar suas singularidades ao mundo através da roupa sem se preocupar com regras antiquadas ou estéticas preestabelecidas é um dos propósitos mais nobres da moda e muitas frequentadoras das semanas de moda internacionais colocaram essas premissas em prática ao se revelarem visualmente de maneira criativamente livre.