Os laços afetivos de Lilly e Renata Sarti vão além da esfera familiar e se estendem para o sucesso nos negócios, afinal, as irmãs fundaram, em 2006, uma das marcas mais queridas das paulistanas. A Lilly Sarti tem um DNA leve, sofisticado sem esforço, contemporaneamente cool e belo no sentido mais genuíno da palavra. O estilo da marca se traduz em peças possíveis, despretensiosamente elegantes e de essência versátil, que podem transitar em armários, idades e ambientes diversos.

A coleção de inverno da Lilly Sarti trouxe styling e composições de textura que lembram o trabalho da estilista francesa Isabel Marant, mas com assinatura própria, fiel à linha criativa da marca paulistana. Vimos uma mistura glamorosa de referências da década de 80, principalmente nos ternos com ombros levemente proeminentes ao estilo working girl, com toques disco de perfume 70’s. Além dos vestidos de design delicado e dos conjuntos em alfaiataria de cores intensas na medida certa, percebemos a exploração de um resgate da elegância noturna, onde o visual de inspiração esportiva é trocado por peças sofisticadas e adultas, com jogos de franjas e babados aliados a texturas refletivas – é o retorno da feminilidade cosmopolita. Misturas espertas foram trabalhadas pela marca e vimos blocos de tons quentes e intensos sendo utilizados em um mesmo look, além da composição do peso do veludo aliado a descontração do lurex e do paetê.

O bordado é principal marca da estilista mineira Fabiana Milazzo, que começou sua trajetória em Uberlândia com uma moda festa impecável. O trabalho da estilista ganhou tal visibilidade que sua marca passou a desfilar no Minas Trend, mas o crescimento contínuo demandava voos mais ousados. Desde 2017 na semana de moda de São Paulo, Fabiana expandiu suas coleções para peças mais contemporâneas, mas sem perder a herança do trabalho manual que a deixou conhecida. Hoje, além da fábrica e da loja em Uberlândia, suas criações podem ser encontradas em São Paulo e Los Angeles.

Nesta temporada, Fabiana decidiu desacelerar. Em clima campestre e leve, as criações da estilista invocam uma reconexão com a natureza e com nossa própria essência. Shapes menos ajustados, estampas pautadas pela delicadeza dos florais fieis ao campo, a transparência quase ingênua e texturas que ao mesmo tempo que saltavam aos olhos emanavam conforto foram alguns dos recursos usados pela estilista para promover essa viagem bucólica. A cartela de cores começa tão suave quanto a inspiração do desfile e passa para tons solares de rosas e laranjas, chegando à profundidade urbana dos vermelhos e verdes mais escuros e dos terrosos quentes.

Criado no SPFW 43, o Projeto Estufa tem como objetivo encontrar e dar visibilidade para novos nomes no mercado que estão repensando conceitos estéticos, meios de produção e formas de consumo de moda. Uma das marcas que faz parte desse projeto é a Korshi, que acabou de se apresentar na SPFW. Criada em 2018, a Korshi inova pelo design inteligente, pensando em roupas que se modificam e podem ser usadas de diversas maneiras apenas com pequenos ajustes. A versatilidade proposta pela Korshi faz com que cada peça seja otimizada por funções estéticas e combinações diferentes, o que, no final das contas, se torna uma maneira eficaz de diminuição de consumo de roupas.

Tecnologia e sensibilidade para uma estética contemporânea se unem em prol da sustentabilidade – questão urgente e amplamente discutida nessa temporada. Peças tradicionais, como o trench-coat e a saia midi foram repensadas e desconstruídas de modo a transformarem suas funcionalidades comuns, sendo adicionados recortes modernos, elementos de design inusitados e amarrações inovadoras.

Foi com um conceito de roupas unissex pautadas por cores e volumes que a estilista Marina Dalgalarrondo criou, em 2017, a ÃO. Baseada em São Paulo, a marca possui uma estética moderna, orientada por design excêntrico, texturas tridimensionais e construções modificadoras da silhueta. Suas apresentações são conceituais e unem arte e moda de forma orgânica e muito bem-vinda para o circuito nacional, geralmente mais comedido e comercial. Os volumes teatrais e o styling contemporâneo lembram os trabalhos de Rei Kawakubo e Demna Gvasalia (e nessa temporada ainda tivemos uma nuance de Iris Van Herpen), mas Marina possui assinatura própria e afiada para o futuro, uma visão estética irônica, diversidade honesta e criação habilidosa.

Nesta apresentação, as criações de Marina continham atmosfera fortemente orgânica e textura ao mesmo tempo fluída e ajustada que fez referência ao efeito da água sobre nossos corpos vestidos. Muito mais do a essência líquida, a ÃO parece ter buscado captar o próprio comportamento da água, caso pudéssemos vesti-la. O efeito ao mesmo tempo belo e impactante foi conseguido através de um hábil trabalho com o látex. Nas cores, os tons terrosos naturais dividiram a passarela com azuis mais suaves e verdes elétricos que trouxeram ainda mais vida à apresentação.

A Bobstore foi criada em 1996 com o proposito de unir a leveza do estilo boho com a sofisticação urbana sem esforço da paulistana. A mistura esperta entre a nobreza da alfaiataria de qualidade e bem cortada com o fator cool do jeanswear fizeram da “Bob”- como carinhosamente é chamada pelas paulistanas – uma das marcas que mais queridas e lembradas do mercado.

O inverno da marca, no entanto, chegou um pouco mais experimental. O estilista André Boffano teve como cenário o movimento artístico abstracionista das artistas Hilma af Klint, Emma Kunz e Agnes Martin, mas suas inspirações foram além da estética e adentraram no lifestyle dessas figuras femininas tão fortes quanto místicas. Mangas com volumes românticos, cortes assimétricos e ombros levemente proeminentes criaram um visual delicado na essência, mas com personalidade nos detalhes, como na mistura de materiais mais pesados com outros fluídos, nas construções alternativas da silhueta – alongada tanto na parte de cima quanto na de baixo, através de formas comedidamente ampliadas e comprimentos estendidos.

A ótima cartela de cores injetou ainda mais sofisticação à coleção, que foi apresentada em vermelhos mais suaves, azuis e verdes opacos e terrosos das mais variadas profundidades. A feminilidade da textura plissada aplicada em camisas e vestidos contrasta com a densidade das peças em couro e com a mood utilitário implantado em faixas e cordões ajustáveis, bolsos e fivelas.

Se depender de Reinaldo Lourenço, nosso verão será reluzente. O estilista usou diversos materiais de texturas refletivas em sua mais recente coleção, como lamê, lurex e couro. O resultado foi um desfile de atmosfera alegre e bastante feminina, especialmente pelos vestidos de estampas florais e xadrezes em tons de rosa. O designer equilibrou muito bem as referências de futurismo e feminilidade.

A ideia é justamente tirar os tecidos metálicos apenas de ocasiões noturnas. Com a modelagem ou a estampa adequadas, podemos brilhar a qualquer hora do dia. Veja nossa seleção de produtos com texturas reluzentes:

Os desfiles da Lilly Sarti são dos mais aguardados da semana de moda de SP. Ontem a marca fez uma apresentação memorável, repleta de sofisticação e com uma cartela de cores deliciosa, que ia de variados tons de rosa, aos azuis-claros e verdes. Os terrosos, no entanto, especialmente um tom de laranja-queimado que lembra a cor da canela, formaram a atmosfera principal da coleção. Em looks completos ou combinados com outras cores que realçavam ainda mais as roupas, o canela é a principal aposta Lilly Sarti para o verão. Veja alguns cliques do desfile de ontem que encerrou o segundo dia da SPFW e ao final do post encontre nossa seleção de produtos neste tom para você já adiantar a tendência.

 

 
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Para o último dia da SPFW, a Paula escolheu um look que equilibra o moderno e o feminino. A calça de modelagem reta e com recortes e o top cropped são os complementos urbanos perfeitos para a feminilidade do trench coat de renda. Você pode ter este look! Basta seguir até o final do post para encontrar nossa curadoria.

Para o look de hoje a Paula escolheu uma combinação básica de regata + calça e com cores clássicas – branco, burgundy e marrom. O destaque fica por conta da modelagem cenoura da calça, da pedraria do cinto e, claro, do poder da sandália. Montamos um look similar que você encontra ao final do post!

Uma estética menos arrumada e mais globalizada está tomando conta das passarelas do mundo todo. É uma produção cheia de informações, mas ao mesmo tempo bonita de se ver. Os povos nômades existem há séculos e uma das suas principais características é justamente o visual misturado, onde encontramos diversas culturas e referências combinadas de forma inusitada e inteligente, já que suas escolhas de vestuário refletem a necessidade de adaptação. Roupas em tamanho grande, volumes, assimetria, texturas e cores podem ser colocadas em um único look para criar essa estética moderna, que diversas marcas propuseram na última SPFW. Veja as inspirações e, ao final, escolha suas referências na nossa curadoria especialmente feita para o tema.

 



 
Compre a tendência:
 

Para o último dia da São Paulo Fashion Week, a Paula seguiu a linha do “mais é mais”, sem parecer

over. Os diversos elementos e características presentes nas peças desta produção garantem um visual em sintonia com a atual estética festiva e misturada que a moda tem mostrado. Veja como é possível utilizar peças tão distintas em suas particularidades de modo que fiquem harmonizadas e aumente as possibilidades do seu closet. E claro, caso esteja faltando alguns desses elementos no seu armário, você sempre pode contar com a nossa curadoria de peças ao final do post!

 




 
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Fotos: Clara Holtz
Styling: Rapha Mendonça (@raphamendonca)