Se pudéssemos escolher duas palavras para descrever a atmosfera das coleções apresentadas nessa edição da SPFW seriam sensualidade e sofisticação. Essas duas características permearam de maneira muito subjetiva cada apresentação, mas com um fator em comum: a brasilidade. A espontaneidade, a despretensão, a leveza e todas as características que moldam o espírito brasileiro se manifestaram em cada criação de modo a enaltecer diferentes maneiras de ser brasileiro, em especial nos contextos mais distantes da bolha da moda. Seja nas criações mais sofisticadas, passando por aquelas mais esportivas ou mesmo nas peças ultra festivas, o DNA brasileiro pôde ser notado e vem se firmando como um movimento de retomada do nosso orgulho e da nossa liberdade (baseada na esperança de um cenário pós-pandêmico e na iminência do atual governo se tornar apenas uma lembrança vergonhosa, porém distante) e isso ocorre, também, por conta de uma nova leva de criativos talentosos que ampliam nossa percepção sobre a moda brasileira. Observamos seis movimentos nesta SPFW que contextualizam a sensualidade e a sofisticação brasileiras de maneiras muito diversas, tal como a moda deve ser.

Os itens artesanais mostrados nesta edição da SPFW foram elevados a um nível de sofisticação inédito. Produções inteiramente feitas em tricô, crochê, palha e demais fibras naturais foram inseridas em um contexto muito mais elegante do que é geralmente esperado do visual feito à mão. Além de primoroso, o processo também é um meio de transformação e locomoção social de pequenos produtores e artesãos que basicamente vivem de sua arte, como o Projeto Ponto Firme, que objetiva educar e ressocializar pessoas que saíram do regime carcerário e o Ateliê Mão de Mãe, que é uma marca baiana que segue a linha slow fashion e tem sua produção inteiramente dedicada ao crochê.

Formas arredondadas apareceram tanto em dimensões mais discretas, através da marcação nos ombros e de mangas amplas, como nas versões mais literais e dramáticas vistas na passarela de Lenny Niemeyer e nos casaquetos abalonados da Lilly Sarti. A figura pode ser considerada simbólica em um momento como o nosso, de ressignificações, compreensões e aprendizados. Encerramentos, inícios e novos encerramentos (e novos inícios) são constantes e contínuos em todas as fases da nossa vida, mas parece que a ideia de ciclos – e círculos – é mais assídua em épocas de insegurança.

O visual atrelado a ambientes urbanos, mais denso, de tons profundos e materiais pesados recebe um contexto mais alternativo por meio do jogo de comprimentos alongados trabalhados em camadas, dos recortes acentuados, da leveza de vestidos transparentes e de detalhes caóticos que contextualizam a imagem final.

A ancestralidade mostrada através de referências familiares e religiosas se desenvolve a partir de um processo de autoconhecimento e respeito por parte dos estilistas, que dividem suas raízes com o público de maneira honesta e sensível.

Após quase dois anos, a semana de moda de São Paulo retorna em formato quase 100% presencial e com mudanças significativas no que diz respeito ao incentivo de novos talentos, diversidade e produção de uma moda cada vez mais autoral. O caminho é longo, porém irreversível. Vamos aos principais movimentos observados na SPFW 52:

Nesta temporada diversas marcas criaram uma imagem de sofisticação autoral e repleta de brasilidade. Ao mesmo tempo que a estética se mostra polida, o resultado final demonstra um borogodó que só as brasileiras possuem. A linguagem de um estilo clássico traduzido pela alfaiataria, pelas cores tradicionais e pelas modelagens retas ganha audácia por meio de recortes inusitados, pelo jogo de proporções e comprimentos, pelos detalhes artesanais que imprimem uma certa rusticidade ao visual, pelos acessórios despojados e pela atitude despretensiosa que o styling sugere.

Através de movimentos alternativos, como o projeto Sankofa, permitimos que a moda alcance talentos fora do círculo tradicional (e branco) de poder. Nesta SPFW nos deparamos com olhares que vão muito além da estética Rio/São Paulo burguesa e testemunhamos uma (ainda) pequena fração da riqueza cultural que até pouco tempo não fazia parte da bolha da semana de moda paulistana. A diversidade de corpos e raças, a linguagem visual periférica tão marginalizada, as referências orgulhosas nortistas e nordestinas trazidas por estilistas destas regiões (e não simplesmente usurpadas por profissionais do sudeste que insistem em referenciar sem de fato creditar ou utilizar meios propícios de redirecionamento de lucro sob a desculpa da “homenagem”), as inspirações na música negra e periférica, a influência das crenças e religiões de matriz africana, a história de figuras da militância afro. É a moda usada como instrumento político de resistência e ascensão de narrativas por tanto tempo apagadas e ignoradas.

Nesta temporada as dinâmicas visuais ligadas à performance e à funcionalidade ganham vibrações sensuais através do corpo à mostra como tema central do movimento. É a união entre a robustez do utilitarismo e a confiança atrelada à imodéstia.

Peças classificadas como tradicionais, a exemplo de camisas, trench-coats, calças de alfaiataria, tricôs, saias de comprimento midi etc., são revisitadas pelas mãos de estilistas que buscam visões alternativas para a transformação do clássico. Assim, blazers ganham detalhes utilitários, conjuntos de alfaiataria são confeccionados em tons mais vibrantes e recebem ousadia no acabamento ou nos acessórios e itens mais austeros são finalizados com calçados urbanos modernos, tops e peças de complementação volumosas.

É de se esperar que nas coleções de inverno cores como preto, branco, olivas, cinzas e terrosos apareçam com maior frequência nas passarelas. De fato, os tons sofisticados do outono fizeram parte do moodboard de todas as marcas, mas um em especial também foi muito utilizado: o vermelho. A cor apareceu em diversas nuances – dos bordôs aos tons mais abertos e intensos – e muitas vezes em um ousado styling, propondo que ela fosse utilizada da cabeça aos pés. Veja como o vermelho apareceu nas coleções desfiladas nesta São Paulo Fashion Week e encontre uma seleção especial de peças vermelhas ao final do post.

 

 
Use o vermelho no inverno!
 

O street wear na sua mais tradicional essência reinou nas passarelas da São Paulo Fashion Week. O hip-hop embalou não só as trilhas dos desfiles, mas também serviu de base para muitas criações desta temporada, mais especificadamente nos anos 80, onde houve o verdadeiro boom do movimento, que saiu do underground para ganhar o mundo. Pense na silhueta oversized, acessórios chamativos (dourados, em especial), estampas abstratas e que lembram o graffiti, bonés, blusas de moletom e calças baggy. Apesar de ser muito street na essência, a tendência pede contrapontos glamourousos, como tecidos nobres – couro e veludo molhado, por exemplo – texturas brilhantes conseguidas através do lurex e de paetês e sobreposições inusitadas, como a mistura de moletom giga com saia fluída feita no desfile da Juliana Jabour. Abaixo, veja a curadoria de produtos que fizemos para você aderir ao movimento com maestria!

 

 
Shop the trend!
 

Se antes as roupas de moletom só serviam para passar os dias em casa ou para a academia, hoje essas peças ganharam status fashion importante e fazem parte de produções sofisticadas. Vide os desfiles da SPFW 42, onde muitas marcas elevaram o patamar do moletom para uma espécie de alfaiataria urbana. Contemporânea e leve, não foi só em looks com pegada street que a tendência foi vista. Veja como o moletom foi usado pelas marcas e compre a tendência com a nossa seleção (linda!!) ao final do post.

 


 
Compre a tendência!
 

Continuando o nosso resumo de tendências da última SPFW, temos os anos 80 como a década que mais foi explorada pelas marcas participantes do evento. Depois de uma febre grunge e minimalista, ficou claro que moda clamava por uma dose de exagero. As cores neon, os shapes quadrados e amplos, babados, volumes e até a implacável botinha branca: Todos os típicos elementos oitentistas estiveram presentes nas coleções de diversas marcas, que fizeram uma interpretação contemporânea dessas referências: Nada literal demais, mas vemos claramente o toque 80’s ali. Veja as coleções que colocaram essas inspirações em prática e a nossa curadoria de peças ao final do post, para que você consiga encarar os anos 80 sem traços de saudosismo!

 


 
Shop the trend!
 

A semana de moda de São Paulo nos indicou muitas referências sobre o verão 2017. Um mood mais relaxado tomou conta das coleções e a estética oversize se classificou como uma das principais tendências para a próxima estação. Veja as marcas que alargaram o tamanho das suas roupas e entre nesse movimento com a nossa curadoria de peças ao final do post.

 



 
Shop the trend!