Mais uma temporada de moda se encerra e com ela vamos mapear os principais movimentos que ocorreram na fashion week de Paris, considerada a mais importante do circuito. E esse título não vem à toa. As marcas que se apresentam em Paris têm como principal característica a singularidade. São coleções que vão além, que nos fazem pensar fora do senso comum e nos tiram da zona de conforto. Nesta temporada não foi diferente. Dos principais movimentos que detectamos, a maioria gira em torno da narrativa de não só revisitar, mas de transformar – visuais e ideais. Looks pretos ganham construções complexas, cores e lavagens de cara “sujinha” se tornam um conceito, elementos de design triviais são promovidos a adornos arrojados, a legging sai completamente do campo esportivo e os itens tidos como tradicionais são completamente descaracterizados para modernizar não só nosso visual mas também nossas percepções sobre o que nos rodeia. Tudo em Paris nesta temporada parece ter sido pensado para nos fazer repensar.

Tivemos em Milão uma semana de moda muito eclética, com movimentos que atendem a uma grande variedade de demandas. Ao mesmo tempo em que a sensualidade é uma linguagem ainda presente, temos dinâmicas estéticas opostas pautadas por volumes e modelagens relaxados, referências visuais cinquentistas e indicações lúdicas de um retorno à infância. Texturas marcantes e um tributo às roupas pensadas para a realidade fecham o reporte dos movimentos de moda de Milão desta temporada spring 23.

A semana de moda londrina aconteceu poucos dias depois do falecimento da Rainha Elizabeth II e o momento histórico foi lembrado pela maioria dos estilistas que atualizaram suas coleções a fim de incluir o sentimento deste luto em termos visuais. Em outros contextos, as apresentações parecem ter sido pautadas em oferecer perspectivas alternativas sobre uma peça ou um estilo, nos fazendo imaginar novas formas de construir um visual – a versatilidade não óbvia do jeans, uma outra maneira de se enxergar a narrativa romântica ou mesmo exercer novos olhares sobre aquelas peças que pensamos ser feitas para alguma situação específica. Confira os movimentos de moda que mapeamos nesta temporada londrina.

Assim como ocorre quando analisamos os desfiles, quando tratamos de movimentos de moda no street style buscamos compreender muito mais uma atmosfera do que as tendências propriamente ditas. E pudemos perceber que as produções inspiradas pela simplicidade típica da década de 90 foram bastante exploradas pelas frequentadoras da semana de moda de NY. É certo que os anos 90 foram ricos em termos de contribuição cultural (e consequentemente visual) e temos inúmeros movimentos importantes que surgiram no período e que influenciam a moda até o presente. Nas imagens das ruas de NY a casualidade com forte influência novenstista, pautada especialmente pelos slip dresses, pelos jeans de modelagem ampla e cintura alta, pelos tons pálidos, pelas sandálias de salto baixo, pelas regatas básicas etc. traz esse desejo do visual simplificado para um contexto mais despojado e com informação de moda, apesar da aparente facilidade para criar um look com esses códigos. Aqui vemos que mesmo as produções mais modestas podem ter um resultado cool dependendo da sua base de referências estéticas.

A temporada spring 23 começou por Nova York e muito mais do que falar sobre peças em específico, nós preferimos mapear a atmosfera dos movimentos de uma semana de moda. Em NY, as tendências giram em torno de um resgate da feminilidade, mas de uma maneira potente – seja pela sensualidade, pela construção mais elaborada de um visual ou mesmo com referências quase literais a uma postura mais combativa. Mesmo as inspirações mais românticas, como as padronagens florais que foram muito exploradas nessa temporada, são trazidas para um lugar de maior dramaticidade ao serem representadas de maneira tridimensional. As saias encurtam (ainda mais), características esportivas ganham refinamento e a sustentabilidade entra em pauta através de criações que invocam a customização e styling que preza pela afetividade.

A semana de moda de Tóquio é conhecida especialmente por seu street style. Normalmente mais experimentais, ousados e anos-luz à frente do ocidente em termos de moda e estilo pessoal, os japoneses têm uma visão vanguardista das possibilidades que uma roupa ou um acessório podem oferecer. Nesta temporada spring 2023 da fashion week de Tóquio não foi diferente. Vimos elementos tradicionais das vestes japonesas, como os kimonos, os obis, os tamancos okobo e as padronagens de sakura misturados com peças mais modernas e ricas em design e textura e que promovem estímulos sensoriais, resultando em uma configuração avançada de visual que estabelece uma ruptura e ao mesmo tempo uma ligação entre passado e futuro. É quase uma fantasia com nunaces infantis, mas complementada com os traços brutos do ambiente altamente urbano e tecnológico da cidade.

Que a cantora espanhola de 29 anos é um fenômeno, não há dúvidas e certamente sua imagem faz parte do pacote que torna Rosalía um dos nomes mais importantes em termos de expressão artística da atualidade. O marketing em torno da cantora é intenso e não se restringe somente aos seus lançamentos musicais, já que suas escolhas visuais de alinham com sua veia criativa mais experimental e também com suas raízes espanholas.

É uma construção muito inteligente de imagem. Isso pode ser percebido tanto em seu visual fora dos eventos formais, que fazem uma ampliação estética do seu mais recente álbum, Motomami, quanto em suas aparições no red carpet que trazem de maneira contemporânea elementos tradicionais do flamenco, como a estampa de bolas, os babados, os acessórios que remetem à origem cigana da dança e as franjas encontradas nos mantoncillos que compõem o traje. Existe uma coerência na linguagem da cantora que pode ser percebida na sua música, nos seus vídeos e no seu estilo dentro e fora dos eventos formais. E é justamente essa conexão que traz força ao nome e ao trabalho de Rosalía, que se destaca de uma maneira diferenciada de outras cantoras da atualidade por mostrar, tanto e termos musicais quanto visuais, uma experimentação que foge das amarras da trivialidade.

Geralmente mais sóbria e pautada pelos volumes dramáticos, a imagem do street style da semana de moda dinamarquesa ganhou outras formas nesta temporada. Além da estética tradicional da região, notamos que houve uma experimentação visual maior, pontuada principalmente pelas misturas arrojadas, pelas cores mais vivas e pela forte influência dos movimentos dos anos 2000 e do utilitarismo de viés teatral. Veja quais foram as principais tendências do street style da Copenhagen Fashion Week.

Dando seguimento às nossas análises dos movimentos de moda da temporada dinamarquesa notamos uma narrativa que já é muito exploradas pelos designers escandinavos que é a de propor novas configurações para os conjuntos femininos de alfaiataria. As fashion weeks nórdicas têm essa linguagem criativa de conceder olhares inéditos sobre o que consideramos itens tradicionais. Com a alfaiataria, claro, não é diferente. Nessa temporada, além das modelagens volumosas que já são familiares às coleções escandinavas, temos os recortes extremos, as intervenções que integram técnicas artesanais mais rústicas com a polidez inerente à alfaitaria, acabamentos menos elaborados, vibrações esportivas e linhas diagonais que dão maior dinamismo às peças. Além disso, vimos que o tradicional colete masculino usado em ternos e fraques foi revisitado para integrar o armário feminino quase que em sua configuração original, o que deixa os conjuntos de alfaiataria menos óbvios e mais cool. Bermudas e vestidos também se agregam a essa alfaiataria moderna e contribuem com maior frescor e jovialidade para as peças com essa característica.

A semana de moda dinamarquesa começou e já pudemos mapear uma estética muito presente nos desfiles e que representa mais uma atmosfera, uma narrativa, do que uma tendência propriamente dita. O utilitarismo que costuma ser bem explorado pelos designers escandinavos ganhou contornos afetivos na fashion week de Copenhagen através da mistura com técnicas artesanais, ao mesmo tempo que exala modernidade em função das intervenções extremas aplicadas nas criações – como recortes e drapeados bem chamativos. É a tecnologia têxtil se alinhando ao artesanal para criar looks que nos acompanham sem nos privar – seja de movimento, de conforto, de estilo etc. O jogo de opostos trabalhado aqui garante que o visual esteja adequado para qualquer função. Densidade e leveza, tecnologia e manufatura, dormir e sair. É como se encontrássemos o esporte e o lazer, o descanso e o trabalho em um só look. Aqui o artesanal é elevado a um patamar contemporâneo e a tecnologia acena para a sensibilidade criando uma equação visual moderna de afeto + performance. Afinal, somos seres que produzem, mas não somos despidos de emoção; necessitamos do trabalho, mas também queremos diversão; precisamos de agilidade e movimento, mas o descanso é primordial. Essa estética imprime essas necessidades extrínsecas (trabalho, lazer, esporte etc.) e orgânicas (descanso, movimento) em um só look.