Na semana passada aconteceu a fashion week de Milão e nós compilamos nove tendências que apareceram nas portas dos desfiles. O street style milanês costuma ter uma mistura entre o ultra sofisticado e o conceitual barulhento. Alfaiataria e cores sóbrias andam juntas com volumes exacerbados, sobreposições experimentais, estampas intensas e tons brilhantes – extremos que representam bem o estilo das fashionistas italianas. Confira:

 

 

Roupas que lembram os pijamas parecem ter ganhado um novo fôlego durante a semana de moda de Milão. Conjuntos de textura acetinada ou algodão leve, listrados e de cores típicas do nightwear apareceram muito, assim como blusas de alças finas que remetem ao babydoll e saias de textura leve e adornadas com renda que lembram as anáguas.

 

 

O couro de um modo geral apareceu muito no street style milanês, seja nos trench-coats, jaquetas e calças ou em peças mais inusitadas, como vestidos feitos inteiramente do material. Mas o item de couro que parece ter sido unanimidade entre as convidadas dos desfiles foi a bermuda. De comprimento médio e mais larga, a peça se tornou item de luxo nas produções e é uma alternativa bem mais atual para a tradicional bermuda de alfaiataria.

 

 

Peças tradicionais, como coletes risca de giz, calça de alfaiataria, saias-lápis, camisas e sobretudos ganham ares contemporâneos com a adição de elementos de design utilitários, como bolsos amplos e zíperes.

 

 

A bota de montaria volta repaginada, muito mais moderna e com boa dose de sensualidade. A altura acima do joelho, materiais nobres (como o couro croco), o bico afinado e o salto conferem sofisticação à peça, que volta a ser usada por cima da calça. O modelo da Max Mara (imagem do meio), desfilado na temporada fall 2019/20 foi o mais visto durante essa fashion week.

 

 

Esse truque não pode mais ser ignorado, nem que seja para torcermos o nariz. Amarrar a sandália sobre a calça foi um dos macetes mais vistos em NY, Londres e agora em Milão. Vale tentar se você não tem medo de ousar ou precisa de um truquezinho simples e rápido para dar uma levantada em um visual mais básico. O que pode funcionar é manter a monocromia entre a calça e a sandália para não criar uma quebra visual tão abrupta.

 

 

As plumas foram uma tendência importante na temporada passada, mas parece que em Milão elas continuam acontecendo – de uma maneira mais sóbria, entretanto. Peças com detalhes do material injetam um glamour com atmosfera retrô ao visual e fazem qualquer look mais simples ficar mais interessante e rico.

 

 

Os florais fazem parte da estamparia clássica, mas a verdade é que nunca olhamos muito para as rosas – embora sejam as mais clássicas das flores. Considerada por muitos como uma estampa de gosto duvidoso, as rosas ganharam uma justa absolvição e surgiram em estampas avantajadas e cores chamativas.

 

 

No lugar do monocromático rígido, vimos que em Milão a composição de diversos tons de uma mesma família de cores pode ser muito mais interessante, seja na mistura dos clássicos, como os terrosos, ou dos mais vibrantes (e olha a bota da Max Mara aí de novo!).

 

 

O look total branco deixa de ser composto apenas de peças únicas (como vestidos ou macacões) e vai para a alfaiataria clássica, contribuindo com um visual bem sofisticado e adulto no lugar do seguro (e já manjado) boho.

 

Na semana passada nós falamos a respeito de algumas das cores apontadas pela Pantone como tendência da semana de moda de Nova York. Dando continuidade à análise de cores anual que a empresa realiza, escolhemos seis dos doze tons que aparecem no relatório da Pantone para a fashion week de Londres. Segundo o reporte (que você pode acessar clicando aqui), as cores da semana de moda londrina refletem esperança e otimismo, mixando os tons clássicos com outros mais efervescentes que criam contrastes artísticos e dramáticos em estampas, texturas ou looks totais. Das doze cores do direcionamento, escolhemos três mais claras e intensas e três escuras e opacas: beetroot purple, blush beauty, yellow iris, classic blue, bossa nova e storm. Apostamos nesses tons justamente pela mistura de eletricidade e tradicionalidade que o relatório propõe. As três cores mais intensas criam um visual mais alegre e contemporâneo, seja em looks monocromáticos ou misturadas entre si. Já as mais clássicas e escuras sugerem sofisticação e seriedade, mas não de uma maneira negativa. Os três tons combinam perfeitamente entre si e formam uma junção urbana na medida, sem muita acidez, mas com uma boa dose de informação de moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na semana passada falamos sobre as tendências do street style da semana de moda de NY (se perdeu, clique aqui) e hoje vamos analisar o que as convidadas da fashion week londrina andam usando. Por ser um destino mais cool, onde já surgiram diversos movimentos novos, as características visuais das vistantes de semana de moda de Londres costumam ser mais ousadas. Lembre-se que durante as fashion weeks o street style costuma ser muitas vezes fora da realidade, mas se compararmos as produções nova iorquinas com as desse post certamente vamos notar a diferença das construções do look, que em Londres são muito mais experimentais e ricos. Listamos sete tendências das portas dos desfiles de Londres para já inspirar nossas produções da próxima temporada outono/inverno.

 

 

Se na temporada passada os tênis chunky dominaram as ruas, dessa vez a característica robusta dos calçados permanece, mas aqui os sneakers são substituídos por coturnos e oxfords de visual mais pesado. Misturar essa peça com vestidos românticos, conjuntos sofisticados ou peças de apelo sensual traz um contraponto interessante ao look.

 

 

Itens tradicionais da alfaiataria e que trazem elegância ao visual ganham atualização quando combinados com sandálias casuais, camisetas gráficas, acessórios pesados, elementos esportivos e até um cabelo solto com textura natural. O truque aqui é levar menos a sério os itens clássicos do armário e criar a atmosfera do “se vestir sem esforço”.

 

 

Nada de minimalismo! Estampas gráficas e contrastantes apareceram em muitos looks da semana de moda londrina, seja em misturas inusitadas e sem regras ou em peças únicas. Vale também estampas clássicas apresentadas em cores intensas.

 

 

Peças com características extremamente românticas – como estampa floral, mangas bufantes e comprimento midi – são misturadas com outras mais atuais e marcantes, como bolsas estruturadas, sandálias de ponta quadrada e botas western. Note também que esses itens mais femininos não sugerem uma atmosfera romântica apenas, mas são bem literais nas referências e inclusive possuem um mood vintage (meio vitoriano, meio renascentista…) então a combinação com peças pesadas e contemporâneas é primordial para trazer equilíbrio ao visual.

 

 

As desconstruções das maneiras tradicionais de se dividir a silhueta estão sempre presentes nas semanas de moda, mas nessa temporada o truque parece ter ficado mais dramático. Sobreposições inusitadas alongam de maneira drástica a parte de cima do corpo e deixam o visual intrigante e diferenciado pela ousadia.

 

 

O street style londrino dessa temporada parece ser todo voltado para o exercício do novo olhar sobre o tradicional. Aqui os ternos femininos ganham modelagem desprendida e comprimentos perigosamente longos, dando a impressão de que eles foram emprestados do closet masculino. O visual com um conjunto tão tradicional, dessa forma, é revisitado para transformar-se em algo muito mais cool e contemporâneo.

 

 

Nós já falamos aqui deste estilo de sandália de tiras e sola grossas que mais parece a famigerada papete usada pelos turistas. Pois a tendência se confirmou durante o verão no hemisfério norte e os resquícios das temperaturas mais amenas permitiram o uso dessa sandália também com os looks pré-outono. Por ser bem esportiva, combiná-la com peças mais femininas ou sofisticadas é uma maneira inteligente de equilibrar o visual.

 

Todo ano a Pantone elabora um relatório sobre as cores que serão tendência para aquele período, de acordo com o que foi apresentado nas principais semanas de moda do mundo. O reporte da Fashion Week de Nova York já foi divulgado e conta com doze cores que foram vistas repetivamente nas passarelas, mais quatro tons neutros clássicos. Segundo os experts da Pantone, a paleta representa um momento de otimismo e alegria, aliando modernidade com a tradição do que nos é familiar (para ler o relatório completo, clique aqui). Nós escolhemos seis das doze cores eleitas, que são nossas apostas do que pode vir a cair no gosto das brasileiras no verão 2020/21: Biscay Green, Sunlight e Coral Pink na família dos mais suaves e Flame Scarlet, Orange Peel e Saffron como opções mais solares e intensas. Além disso, já fomos atrás de roupas e acessórios dos nossos tons escolhidos para que você atualize o seu repertório de peças coloridas. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A temporada do verão 20/21 começou por NY e além das passarelas, claro, também sempre estamos de olho no que as convidadas estão vestindo para atender aos desfiles. Lá ocorre o finalzinho da primavera e os looks para acompanhar essa transição têm uma mistura das coleções de outono/inverno que já podem ser encontradas nas lojas do hemisfério norte e das tendências do verão (que já dá as caras por aqui). Separamos onze movimentos para você ficar de olho para suas próximas compras e montagens dos seus looks mais criativos.

 

 

O rosa em sua versão mais elétrica foi o tom escolhido por muitas fashionistas. Aqui ele deixa de ser um detalhe em um ponto de cor e passa a fazer parte da composição principal do look, seja em uma das peças-base do visual ou em uma produção monocromática.

 

 

Esse jeito de usar as botas de cano mais alongado já estava enterrado em nossas pastas de inspiração há muito tempo, justamente por existirem formas bem mais bacanas e criativas de estilizá-las. Mas ao que tudo indica, o truque foi desenterrado pelas frequentadoras do NYFW que arrumaram uma maneira atualizada de colocá-lo em prática: esqueça o visual já manjado das calças skinny e coloque sua bota sobre peças mais largas, de modo que se crie um volume diferenciado na parte de baixo da silhueta.

 

 

O verão praticamente pede um visual all white, mas o que notamos é que o branco nessa temporada vai muito além das peças em linho. Texturas marcantes, sobreposições, volumes e elementos de design dramáticos – como pregas, recortes, plissados e pespontos aparentes – é que ditam o visual clean da estação.

 

 

Vestidos fluídos, estampas florais, jardineiras, clogs (sim!), lenços na cabeça e peças carregadas de uma atmosfera bucólica fazem parte deste movimento que ganha ares menos ingênuos por conta de detalhes contemporâneos, como sapatos mais pesados, óculos escuros sofisticados e bolsas estruturadas.

 

 

O tradicional cardigã tem seu retorno triunfal para os looks de meia-estação e pode ser reutilizado além da maneira clássica. Pense em decote aberto caído sobre os ombros ou usá-lo fechado como uma peça principal do look e não como complementação.

 

 

Golas de design marcante ganham o foco nos looks trazendo um mood nostálgico para o visual. Golas vitoriana, rufo e boneca são ultra femininas e remetem a séculos passados enquanto que a estilo escafandro revisita os anos 60. Mas nada de saudosismo aqui! Junte peças que tenham as golas acentuadas com outras mais urbanas para não pesar a mão na referência retrô.

 

 

Assim como o rosa que falamos no início, o laranja também é intenso nessa temporada. Aqui ele é combinado com outras cores igualmente chamativas, como turquesa e verdes puros, compõe produções monocromáticas ou ainda é usado em itens de shape extravagante, como casacos oversize.

 

 

Os lenços deixam de ser meros objetos de adorno e passam a servir de inspiração para peças principais, como vestidos, blusas e calças. Aqui vale buscar roupas que imitem a textura, a estampa e o corte assimétrico dos lenços, ou se valer do próprio para montar uma peça exclusiva.

 

 

A milenar técnica japonesa de dobradura serve de referência aqui. Lapelas milimetricamente marcadas, pontas assimétricas, recortes e plissados entram neste movimento que confirma a vasta cultura do leste asiático como uma das grandes influências da moda nas próximas temporadas.

 

 

A onça, apesar de já ter se tornado uma estampa clássica, ganha um merecido descanso para deixar a padronagem de cobra reinar na moda. Aqui ela é utilizada não só nos acessórios – como sapatos e bolsas – mas também em itens principais do vestuário, como saias, casacos e calças.

 

 

O tie-dye marcado e bem característico da década de 70 e que ainda aparece por aqui neste verão será substituído pelo degradê, técnica bem mais delicada e intrigante. A sacada aqui é que as nuances da padronagem são inspiradas nos pôr-do-sol e suas misturas de rosas, vermelhos, laranjas, roxos e azuis.

 

Em se tratando da semana de moda mais luxuosa e exclusiva do mundo, já logo pensamos nos looks extravagantes das convidadas. É claro que nós adoramos ver a criatividade alheia e em como muitas pessoas conseguem se expressar de forma vanguardista através da moda, mas a verdade é que aqueles looks reais são a nossa maior fonte de inspiração para o dia a dia. Quando observamos figuras importantes deste mercado e notamos uma certa simplicidade no vestir, temos a prova de que, de fato, menos é mais. Na mais recente couture fashion week tivemos diversos exemplos dos looks effortless chic que tanto amamos. Em meio a um calor escaldante, muitas convidadas optaram pelo conforto na hora de atender às apresentações. Não confunda, no entanto, conforto com tédio ou relaxo. Diante das temperaturas elevadas do verão europeu, nos deparamos com um street style pé no chão e muito mais possível. Modelagens retas e amplas, cores clássicas, alfaiataria tradicional e tecidos naturais foram vistos aos montes nas entradas dos desfiles, em looks ao mesmo tempo frescos e ultra sofisticados. Aqui fica o recado: não importa o seu grau de relevância neste mundo cheio de vaidades, na dúvida, opte pelo simples – que em meio a exageros e fantasias, mostra-se muito mais poderoso!

 

 

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