Com o final do ano se aproximando chega a hora de fazermos um balanço sobre os principais movimentos e apresentações que ocorreram no circuito internacional de semanas de moda. Na nossa opinião dez coleções se destacam não apenas pelo quesito inovação, mas também por marcas com identidades muito fortes terem escolhido caminhos diversos, outras por terem apostado na excelência da técnica mesmo em estéticas mais minimalistas, ou mesmo por reafirmar, a cada temporada de maneira distinta, sua herança e trajetória. Confira quais foram os desfiles que mais nos impactaram neste ano.

Estivemos isolados por muito tempo e, na verdade, os dias de confinamento social não só não foram totalmente suprimidos como ainda podem voltar a ser uma realidade em tempo integral, a exemplo do que aconteceu na Europa. Com tanto tempo em casa, o vestir se tornou algo muito atrelado à necessidade de conforto – físico e mental. Com exceção de alguma atenção para a parte de cima do corpo, com acessórios ou peças mais elaboradas e um talvez um mínimo de maquiagem para aparições um pouco mais cuidadosas nos dias de reuniões virtuais, a verdade é que o look do dia não fazia mais parte das nossas prioridades e se tornou simplesmente uma obrigação diária que não nos exigia muita reflexão frente a preocupações muito maiores que vieram com o advento da pandemia. No entanto, a vida inevitavelmente se adapta e volta ao normal, mesmo que esse normal não seja parecido com o que estávamos acostumados. Sair do acolhimento do lar em um momento tão delicado pode, sim, ser uma experiência um tanto quanto desafiadora e isso reflete na nossa comunicação visual, ou seja, nosso estado de espírito se manifesta, também, na forma como nos vestimos. As coleções da temporada spring 2021 mostram que o ato de se vestir não precisa se tornar mais um obstáculo e tampouco deve sacrificar o conforto.

É certo que diante de uma profusão de conjuntos de moletom usados de forma incansável, muitas pessoas querem voltar a se arrumar e temos movimentos nesse sentido também. Exageros, abundância e design efusivo para quem quer ser notado ao colocar os pés na rua e, na outra ponta, o conforto sofisticado para quem não abre mão do estilo mas ainda quer sentir a segurança que só um suéter de lã feito a mão é capaz de proporcionar. Essa mistura entre acolhimento e requinte formata o movimento da alegria de voltar a se vestir. Muitas marcas se utilizaram desse combo em suas novas coleções e vimos as peças que remetem ao visual confortável para se ficar em casa aliadas a outras mais nobres, construindo um novo estilo hi-low. As características principais desse movimento implicam em modelagens desprendidas, tecidos leves, porém distintos, styling sem grandes intervenções, mas com detalhes suficientes que demonstrem informação de moda, texturas simples misturadas com tramas mais elaboradas, o casual encontrando o refinamento.

Nos novos tempos, o ato de se vestir deve ser, acima de tudo, leve. A proposta aqui é vestir-se para se sentir bem, sem distinções entre o que é a roupa de sair e a de ficar em casa.

Passada a temporada de alta-costura, onde as coleções foram apresentadas de uma maneira bem diferente a que estamos acostumados, a Dior lança sua cruise collection através de um desfile emocionante em praça pública. Mas não pense que as mudanças causadas pelos novos tempos não foram levadas em consideração aqui. Tradicionalmente, as coleções de meia-estação são realizadas através de desfiles extravagantes em destinos variados principalmente por sua importância comercial. No caso da Dior, a temporada cruise serve, segundo seu CEO, para contar histórias e enaltecer uma comunidade através de criações colaborativas, que respeitam tradições locais e remanejam a economia para pequenos produtores que já viram seus trabalhos serem copiados e usurpados durante anos por gigantes desse mercado. Para este desfile, o time da Dior se inspirou no sul da Itália e a apresentação foi feita na cidade de Lecce, pequena província de Puglia. Além dos espectadores serem compostos majoritariamente pela própria equipe da maison e pelos moradores locais, todas as peças foram criadas a partir de trabalhos colaborativos. Artesãos e artistas locais foram responsáveis por cada detalhe dos looks e do desfile, seja através da cenografia, da trilha sonora comandada por uma orquestra local, dos dançarinos da região que embelezavam ainda mais a passarela, dos tradicionais bordados tombolo confeccionados na cidade, dos tecidos típicos e das técnicas históricas de entrelaçamento que foram aplicadas em diversas peças. Colaboração, respeito cultural e responsabilidade social foram os pilares para esta apresentação, que culminou, como já era de se esperar em se tratando do trabalho de Maria Grazia Chiuri, em looks repletos de feminilidade contemporânea e carregados de história e experiência. Veja nossos preferidos:

Christian Dior Fall 20/21 Couture
Nesta atípica apresentação da coleção de alta-costura da Dior, a estilista italiana Maria Grazia Chiuri opotou por mostrar suas criações através de manequins em miniatura. Em meados dos anos 40, após a devastação da Segunda Guerra Mundial era assim que os grandes costureiros franceses apresentavam suas coleções, tendo em vista a escassez de matéria-prima e a recessão que diminuria significativamente o numero de clientes dispostas a pagar por uma roupa feita sob medida. Foi neste período, inclusive, que Christian Dior criou o chamado new look através de sua Bar Silhouette, que injetou novamente o glamour dos tempos pré-guerra na moda e trouxe novo fôlego de otimismo e de escapismo para o mundo que se recuperava de tamanha tragédia. Não à toa, Maria Grazia buscou reinterpretar a elegância do período inicial da maison Dior, com vestidos extremamente trabalhados, impecáveis conjuntos de materiais nobres e densos, recortes e modelagens mais conservadores e o perfume ultra feminino e sofisticado típico do final da década de 40. Além dos manequins em tamanho de boneca, a coleção foi apresentada ao mundo através de um curta-metragem de ares surrealistas intitulado Le Mythe Dior, dirigido pelo italiano Matteo Garrone. A película tem atmosfera fantástica, cheia de seres mágicos atribuídos à natureza, como ninfas, sereias, fadas e mulheres saídas de conchas. É de fantasia que precisamos agora.

Alta-costura democrática
Certamente esta é a temporada de alta-costura mais democrática de que se tem notícia. Por mais que existam as transmissões em tempo real feitas pela própria marca ou pelos convidados que atendem ao desfile, existe a abismal diferença entre presenciar um show dessa categoria in loco e através de uma tela. Nessa temporada, no entanto, todos tiveram o mesmo acesso às apresentações, recebendo ou não um convite personalizado. Imaginar que grandes nomes da moda estavam dentro de suas casas, escritórios e ateliês assistindo ao desfile da Dior (assim como qualquer outro desfile dessa semana) nos coloca no mesmo patamar desses espectadores, com única diferença da peculiaridade do olhar. Portanto, por mais exclusiva que seja uma semana de moda de alta-costura, dessa vez houve a rara diferenciação pela igualdade de acesso.

Escapismo
Em tempos de isolamento, incertezas, recessão e tristeza, qual é o papel de uma semana de alta-costura? Certamente esta é a temporada mais exclusiva do circuito fashion e ainda mais exclusiva quando pensamos que apenas uma parcela ínfima da população tem acesso de fato ao que é apresentado ali. No entanto, assim como a moda representa a realidade do tempo presente, também tem o papel lúdico da fantasia. Nossos olhos e nossos ouvidos se interessam por tudo que é belo. Isso é fato. Seja no campo das artes, da música, do cinema e, obviamente, da moda, o que consideramos belo nos proporciona uma forma de escape da realidade, por mais cruel que ela possa parecer. Assim como no período da Segunda Guerra, onde Christian Dior propôs uma nova onda de otimismo através de criações que se diferenciavam pela elegância que fora perdida na obscuridade (mesmo que estivessem fora da realidade para milhares de pessoas), as criações couture tem esse papel importantíssimo e cada vez mais necessário de nos fazer sonhar, de estabelecer uma conexão com o belo. Ignorar a importância de se ter contato com o fantástico (e aqui nós poderíamos inserir qualquer tipo de “fuga”), mesmo que isso esteja fora do nosso alcance, é se prender à monotonia do conformismo e das limitações. Se permita sonhar.

Nós já falamos aqui no blog sobre as temporadas chamadas cruise e resort, que na verdade são coleções mais simples e comerciais que servem para trazer novidades às lojas no hiato entre as temporadas fall e spring. Não são todas as marcas que criam para a temporada resort, mas nós temos nomes importantes nesse circuito e que promovem verdadeiros shows em seus desfiles, que são realizados nos mais diversos lugares. Nas apresentações mais recentes nós notamos um clima bucólico nas criações, que trouxeram uma atmosfera mais calma e ligada ao campo. Cores opacas, estampas xadrezes e florais delicados, mangas bufantes, babados etc., são alguns dos elementos que fazem parte deste clima campestre promovido por diversas marcas. Para aderir ao movimento, vale investir em um visual quase literal, com looks completos que remetem a essa referência (Chanel e Prada, por exemplo), ou se você prefere produções mais modernas, misture algo delicado com peças contemporâneas para equilibrar a doçura da tendência, como na proposta da Louis Vuitton. Veja como o clima do campo foi levado para as passarelas e encontre nossa seleção de produtos que remetem ao movimento ao final do post.

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Os desfiles da Dior estão sempre entre os mais aguardados da semana de moda de Paris e nunca decepcionam. Seja pela coleção em si ou pelos detalhes dos truques de styling, acessórios e make, a marca sempre prepara boas surpresas e inspirações. O truque de make usado na Dior talvez seja um dos mais criativos e fáceis desta temporada. Em contraponto às roupas e acessórios mais pesados e sérios apresentados no desfile, a beleza veio com pele fresh e delineado bem marcado em cores intensas. Amarelo, verde, rosa, azul e vinho foram as cores escolhidas para marcar dois traços grossos nos olhos das modelos. O mais legal é que, além do truque ser simples para elevar a potência da sua make, o desfile mostrou que o risco não precisa ser feito de forma perfeita, o que facilita bastante para quem não tem muita prática na região dos olhos. Inspire-se pelos olhos da Dior e veja nossa seleção de lápis e delineadores coloridos ao final do post.

 





 

 

 
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Estamos no meio de mais uma maratona de desfiles internacionais e neste momento nosso foco está em Milão, uma das cidades mais tradicionais do circuito fashion e onde desfilam algumas das mais importantes marcas do mundo. Agora há pouco aconteceu o desfile da Fendi, tradicional casa italiana, que tem como diretor-criativo ninguém menos que Karl Lagerfeld – que também é a mente por traz da Chanel. Como uma convencional marca de peles, sempre esperamos muita sofisticação e imponência dos desfiles da Fendi e desta vez não foi diferente. Mas o nosso foco hoje vai para a beleza da apresentação que, apesar da simplicidade, acompanhou certeiramente a atmosfera elegante da coleção. Basicamente, tudo girou em torno da iluminação: a pele ganhou destaque na região em volta dos olhos com tons mais claros de base e os pontos de luz principais foram colocados no canto dos olhos e acima dos lábios. É ou não uma inspiração superfácil para copiarmos? Uma make natural dessas exige uma pele bem preparada, mas a finalização apenas com pontos de luz em locais estratégicos deixa o visual clean e aumenta visualmente seus olhos e lábios.

 





 
Inspire-se na beleza do desfile da Fendi com estes produtos:
 

Para a maratona de desfiles e compromissos de order viagra online ontem, a Paula usou vestido midi e blazer viagra online Piter Pilotto, que tinham detalhes para trazer generic cialis mais modernidade às modelagens clássicas. O equilíbrio de referências canadian pharmacy tradicionais e historia del viagra pfizer atuais também ficou por conta dos óculos de shape futurista. Confira o look e, ao final, se inspire com a nossa curadoria para ter uma produção fashionista para chamar de sua!

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  Fotos: Clara Holtz Styling: Rapha Mendonça (@raphamendonca)

A edição 42 da São Paulo Fashion Week começou neste domingo e esta promete ser uma semana side effects viagra levitra cialis cheia buying viagra in canada de trabalho, mas também de muita diversão. Para começar a maratona de desfiles, does viagra make you bigger a Paula escolheu um look sofisticado, mas altamente fashionista! *Você pode se inspirar no look da Paula com a all drugs here canadian pharmacy nossa curadoria ao final do post!

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Os óculos escuros da Dior sempre fazem sucesso instantâneo assim que são lançados. De formatos, cores e materiais diferenciados, estes acessórios

são amados por quem gosta de qualidade e também de adicionar modernidade ao look. Ultimamente,

temos visto muitas fashionistas e celebridades desfilando esse modelo inusitado de óculos, que possuem o formato clássico do aviador, mas com um diferencial: Uma faixa colorida foi inserida no meio das lentes, tornando estes

óculos item de desejo absoluto para quem sempre está atrás de algo inovador.