Que o conforto foi uma das características de vestuário que mais ganhou protagonismo nos últimos tempos não há dúvidas. Com o período de confinamento e a vida profissional acontecendo de casa, não faria sentido que ao menos uma parte da composição visual não prezasse pelo conforto. A rotina, no entanto, está se normalizando aos poucos e o conforto ainda será um atributo essencial para a edição visual de muita gente, mas de uma forma alinhada com o que se espera de uma produção de atmosfera profissional, por mais informal que seja o ambiente de trabalho. Unindo o aconchego dos tecidos leves e dos volumes amplificados com a sofisticação inerente à alfaiataria, este movimento se enquadra perfeitamente no equilíbrio entre o desejo de liberdade de movimentos e a polidez contemporânea dos conjuntos femininos. As nuances de modernidade ficam por conta dos detalhes: cores delicadas, que sugerem calma e positividade e que geralmente não são usadas na alfaiataria, truques de styling marcantes, materiais nobres de textura reluzente, assimetria etc.

O amarelo é uma cor que muita gente ainda evita em peças de composição principal do look, ainda preferindo apostar em acessórios, bolsas e sapatos no tom. Mas a cor vem sendo vista em diversas variações já há algumas temporadas. Durante as estações mais amenas, o mostarda costuma aparecer mais e na temporada de calor, os tons mais claros do amarelo é que ganham protagonismo, a exemplo da variação que chamamos de butter e se trata de um movimento para o verão 2020/21. Mas para a próxima temporada primavera/verão (aqui no hemisfério sul, em 2022) tons mais vibrantes do amarelo aparecerão não apenas nos detalhes do look, mas nele todo. Seja em peças únicas, como vestidos e macacões, ou conjuntos inteiros e compostos por mais de três peças, o amarelo mais brilhante chega para sugerir otimismo, esperança e energia para seguir em frente – mensagens mais do que bem-vindas para o nosso período.

Um dos principais papeis da moda é refletir o espírito de seu tempo. Portanto, é muito difícil que uma marca que leve essas funções sociais da moda a sério não adeque sua coleção à atmosfera dos acontecimentos. No hemisfério norte temos alguns eventos políticos (a exemplo das eleições dos Estados Unidos) que definirão muitas coisas importantes dependendo do resultado. Convidar o consumidor a refletir sobre o futuro politico de seu País e do mundo, por consequência, é apenas uma das formas de engajamento que encontramos nos desfiles e apresentações recentes, que se valeram de frases ou palavras de efeito para cumprir o papel. Além da conscientização política, palavras de otimismo também são importantes para o momento de inseguranças que vivemos, afinal, moda também é escapismo e inspiração pelo belo.

Cada vez mais a nossa vida precisa estar conectada. Com a tecnologia fica quase impossível dissociar a vida pessoal da profissional e com as flexibilizações em relação aos locais de trabalho, horários, dress code etc., essa relação fica cada vez mais estreita. Talvez esse seja um dos motivos para que as bolsas da temporada spring 2021 aparecessem em suas formas mais superlativas. Mudanças climáticas, compromissos surpresa e a possibilidade de emendar o trabalho com o lazer são algumas das situações que pedem maior atenção com o que levamos na bolsa, requerendo, portanto, um modelo que se adapte a essa rotina mais agitada, especialmente quando tivermos total liberdade de sair de casa.

Quem nos acompanha há algum tempo já sabe que um dos trabalhos do escritório é elaborar relatórios antecipando os movimentos da moda para as próximas estações. É um serviço complexo, que requer bom olhar, sensibilidade, conhecimento de moda e informação sobre assuntos gerais, até para que possamos detectar o movimento e entender porque ele está acontecendo. Durante essa semana e a próxima nós vamos dar uma amostra de como funciona esse trabalho aqui no escritório e vamos fornecer um pequeno dossiê das microtendências que observamos durante esta última semana de moda. Vamos começar com o movimento BRANCO UTILITÁRIO. Quando pensamos em um visual composto apenas de peças brancas geralmente lembramos da alfaiataria de qualidade dos ternos femininos, do caimento impecável que sempre é requerido nos manuais mais antigos de como usar branco dos pés à cabeça e dos looks infalíveis e sofisticados de verão com peças amplas e fluídas. Quando tratamos de itens ligados ao movimento do utilitarismo – que anda tão em alta já há algum tempo mas principalmente agora neste momento pandêmico – é normal que nos venha a cabeça os tons ligados a estas roupas e acessórios que têm esse mood, como os cáquis, verde-oliva, terrosos, mostarda, acinzentados etc. Mas o que vimos nesta última temporada de desfiles é que o utilitário, geralmente de atmosfera mais densa por conta dos detalhes, ganha suavidade e uma dose minimalista com o branco. As roupas versáteis e que podem sofrer modificações através de bolsos, zíperes, botões, fitas, fivelas e que possuem essa aura aventureira e por vezes militarizada avançam alguns degraus na sofisticação com a adição do branco. Já falamos por diversas vezes aqui que as peças que promovem uma junção de performance e conforto ganharão cada vez mais atenção das marcas e dos consumidores por conta do nosso momento atual, portanto, esse movimento se mostra pertinente pelo design e essência, mas também bem-vindo pela beleza e pelo refinamento que o branco proporciona.

A semana de moda londrina inspira pela inovação, afinal, essa é a cidade-berço de diversos movimentos culturais urbanos importantes que ajudaram a moldar novos comportamentos sociais e que causaram impacto permanente na moda. É de se esperar, portanto, que o street style de Londres seja muito mais moderno e vanguardista que nas outras cidades do circuito tradicional. E observando as imagens das mulheres que passaram pelos desfiles, notamos a presença maciça das chunky boots. Essas são botas bem robustas, como o próprio nome sugere, de solado grosso e tratorado, forma arredondada e visual quase grosseiro. Essa mistura de coturno com galocha é perfeita para o clima chuvoso de Londres, além de conceder uma boa dose de estilo para o look. A bota pode ser usada com peças mais femininas, como saias curtas e vestidos fluídos para equilibrar o romantismo do visual, com casacos amplos para uma produção bem urbana e, como vimos bastante, colocadas por cima de calças de modelagem mais solta para que se crie um volume diferenciado. Confira como as convidadas dos desfiles da semana de moda de Londres usaram suas chunky boots e encontre nossa seleção dessas peças ao final do post.

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Aconteceu nessa semana o desfile da coleção fall 2020 ready to wear da Burberry, em Londres. Desde que entrou para a marca em 2018, o estilista italiano Riccardo Tisci veio com a missão de modernizar a Burberry sem esquecer os códigos que a fizeram ser uma das marcas mais valiosas do mercado. Tisci tem uma linha criativa muito autoral e em consonância com os movimentos urbanos contemporâneos. O designer se vale dos recursos das formas, sobreposiçoes, assimetria e design moderno para criações que são ao mesmo tempo sofisticadas, minimalistas e com personalidade. E esse toque de Tisci pôde ser percebido desde a sua estreia na Burberry, mas muito mais do que modificar sua identidade, o estilista abraçou sua herança e acrescentou sua própria linha criativa sem que isso descaracterizasse a marca. O resultado é que a Burberry continua oferecendo produtos para sua cliente tradicional, mas abraça uma nova gama de consumidores. Existem diversas marcas que possuem códigos que são muito próprios e esses não devem ser totalmente esquecidos em prol de uma eventual modernização. Temos como exemplo o que o tweed significa para a Chanel. Em todas as coleções ele será usado, mas sempre de uma maneira atualizada e que faz sentido para aquela temporada. No caso da Burberry, temos diversos identificadores da marca que pelas mão de Tisci foram revisitados e ressignificados tanto para as atuais demandas dos consumidores, quanto pela própria linha de trabalho do estilista, que não deve ser descartada. Confira:

Ao final de cada temporada começamos a fazer uma análise de tudo que foi mostrado, desde macrotendências, movimentos de acessórios, cores até adaptação do street style, truques de styling e trocas de estilistas. Tudo que é apresentado serve de material para criação de conteúdo para diversas vertentes, mas dessa vez a gente também decidiu observar os melhores momentos da temporada spring 2020 – e foram muitos! Confira o que a gente achou de mais relevante durante as semanas de moda nos principais circuitos fashion:

Na semana passada nós falamos a respeito de algumas das cores apontadas pela Pantone como tendência da semana de moda de Nova York. Dando continuidade à análise de cores anual que a empresa realiza, escolhemos seis dos doze tons que aparecem no relatório da Pantone para a fashion week de Londres. Segundo o reporte (que você pode acessar clicando aqui), as cores da semana de moda londrina refletem esperança e otimismo, mixando os tons clássicos com outros mais efervescentes que criam contrastes artísticos e dramáticos em estampas, texturas ou looks totais. Das doze cores do direcionamento, escolhemos três mais claras e intensas e três escuras e opacas: beetroot purple, blush beauty, yellow iris, classic blue, bossa nova e storm. Apostamos nesses tons justamente pela mistura de eletricidade e tradicionalidade que o relatório propõe. As três cores mais intensas criam um visual mais alegre e contemporâneo, seja em looks monocromáticos ou misturadas entre si. Já as mais clássicas e escuras sugerem sofisticação e seriedade, mas não de uma maneira negativa. Os três tons combinam perfeitamente entre si e formam uma junção urbana na medida, sem muita acidez, mas com uma boa dose de informação de moda.

Na semana passada falamos sobre as tendências do street style da semana de moda de NY (se perdeu, clique aqui) e hoje vamos analisar o que as convidadas da fashion week londrina andam usando. Por ser um destino mais cool, onde já surgiram diversos movimentos novos, as características visuais das vistantes de semana de moda de Londres costumam ser mais ousadas. Lembre-se que durante as fashion weeks o street style costuma ser muitas vezes fora da realidade, mas se compararmos as produções nova iorquinas com as desse post certamente vamos notar a diferença das construções do look, que em Londres são muito mais experimentais e ricos. Listamos sete tendências das portas dos desfiles de Londres para já inspirar nossas produções da próxima temporada outono/inverno.

Se na temporada passada os tênis chunky dominaram as ruas, dessa vez a característica robusta dos calçados permanece, mas aqui os sneakers são substituídos por coturnos e oxfords de visual mais pesado. Misturar essa peça com vestidos românticos, conjuntos sofisticados ou peças de apelo sensual traz um contraponto interessante ao look.

Itens tradicionais da alfaiataria e que trazem elegância ao visual ganham atualização quando combinados com sandálias casuais, camisetas gráficas, acessórios pesados, elementos esportivos e até um cabelo solto com textura natural. O truque aqui é levar menos a sério os itens clássicos do armário e criar a atmosfera do “se vestir sem esforço”.

Nada de minimalismo! Estampas gráficas e contrastantes apareceram em muitos looks da semana de moda londrina, seja em misturas inusitadas e sem regras ou em peças únicas. Vale também estampas clássicas apresentadas em cores intensas.

Peças com características extremamente românticas – como estampa floral, mangas bufantes e comprimento midi – são misturadas com outras mais atuais e marcantes, como bolsas estruturadas, sandálias de ponta quadrada e botas western. Note também que esses itens mais femininos não sugerem uma atmosfera romântica apenas, mas são bem literais nas referências e inclusive possuem um mood vintage (meio vitoriano, meio renascentista…) então a combinação com peças pesadas e contemporâneas é primordial para trazer equilíbrio ao visual.

As desconstruções das maneiras tradicionais de se dividir a silhueta estão sempre presentes nas semanas de moda, mas nessa temporada o truque parece ter ficado mais dramático. Sobreposições inusitadas alongam de maneira drástica a parte de cima do corpo e deixam o visual intrigante e diferenciado pela ousadia.

O street style londrino dessa temporada parece ser todo voltado para o exercício do novo olhar sobre o tradicional. Aqui os ternos femininos ganham modelagem desprendida e comprimentos perigosamente longos, dando a impressão de que eles foram emprestados do closet masculino. O visual com um conjunto tão tradicional, dessa forma, é revisitado para transformar-se em algo muito mais cool e contemporâneo.

Nós já falamos aqui deste estilo de sandália de tiras e sola grossas que mais parece a famigerada papete usada pelos turistas. Pois a tendência se confirmou durante o verão no hemisfério norte e os resquícios das temperaturas mais amenas permitiram o uso dessa sandália também com os looks pré-outono. Por ser bem esportiva, combiná-la com peças mais femininas ou sofisticadas é uma maneira inteligente de equilibrar o visual.