A semana de moda de NY nos trouxe uma atmosfera bem diferente da que vimos na temporada passada. Se nos desfiles do começo do ano a estética da atemporalidade e do luxo sem ruído foi o que dominou as coleções, agora vimos apresentações pautadas pela leveza, pela fluidez, com muitos materiais finos e acetinados, cores suaves e um mood geral que indica relaxamento. Até os símbolos mais sensuais têm como base a delicadeza, que pode ser encontrada tanto na matéria-prima quanto nas formas mais amplas, ou mesmo em referências naturalmente graciosas, como o balé. Os looks altamente urbanos e utilitários dão lugar a uma diferente manifestação de potência: aquela encontrada na gentileza. A feminilidade retratada aqui, porém, está longe de ser ingênua, conservadora ou representada por códigos românticos antiquados.

Inspirações no balé e na sua estética – principalmente as peças em tule – aparecem com uma roupagem subversiva e com nuances que lembram o movimento punk. Jaquetas de couro, amarrações, transparência, tops extremamente curtos, recortes dramáticos e scarpins são alguns dos elementos que trazem equilíbrio para a doçura associada ao universo das bailarinas.

Depois de algumas temporadas de reinado dos vestidos curtos, os maxi ganham novo fôlego para o nosso verão 2024/25 em sua versão mais superlativa. O maxi dress chega ainda mais maxi pelos volumes, estampas e cores vibrantes para tirar qualquer vestígio do quiet luxury do nosso visual.

Ainda que a delicadeza seja uma das principais narrativas da semana de moda nova-iorquina, a sensualidade também se fez presente através de ligas, bodys e corsets que deixam de ser escondidos sob a roupa e passam a fazer parte da composição dos looks. Como esses elementos possuem características sensuais muito fortes, rendas, cores suaves, comprimentos mídi e peças em tule vêm para equilibrar esse apelo.

Quando mencionamos no texto de introdução deste post que o clima das coleções era de relaxamento é por causa principalmente deste movimento. Roupas que parecem ter saído diretamente da riviera francesa dos anos 60 dão um tom sofisticado e ao mesmo tempo divertido para a estética do próximo verão. Saias levemente amplas, calças pantalona, polka dots, xadrezes, chapéus bem característicos do período, óculos grandes e vestidos artesanais trazem uma impressão sessentista forte ao look e a intenção aqui é fazer uma representação visual fiel da referência.

Saem as sereias, entram as fadas. Se o mermaidcore é um dos principais direcionamentos visuais deste verão, no próximo as fadas é que ganharão uma atenção importante – seja aquelas representadas nos contos infantis ou mesmo as ninfas da mitologia grega.

Uma das composições mais vistas nas apresentações da fashion week de NY foi o maxi vestido de material transparente finalizado com blazer – seja o de modelagem clássica acinturada, os modelos mais amplos e de shape quadrado ou mesmo aqueles em couro. O blazer é um elemento estruturado que traz um toque urbano aos vestidos longos, fluídos e transparentes que sugerem tanto romantismo quanto sensualidade.

Assim como ocorre quando analisamos os desfiles, quando tratamos de movimentos de moda no street style buscamos compreender muito mais uma atmosfera do que as tendências propriamente ditas. E pudemos perceber que as produções inspiradas pela simplicidade típica da década de 90 foram bastante exploradas pelas frequentadoras da semana de moda de NY. É certo que os anos 90 foram ricos em termos de contribuição cultural (e consequentemente visual) e temos inúmeros movimentos importantes que surgiram no período e que influenciam a moda até o presente. Nas imagens das ruas de NY a casualidade com forte influência novenstista, pautada especialmente pelos slip dresses, pelos jeans de modelagem ampla e cintura alta, pelos tons pálidos, pelas sandálias de salto baixo, pelas regatas básicas etc. traz esse desejo do visual simplificado para um contexto mais despojado e com informação de moda, apesar da aparente facilidade para criar um look com esses códigos. Aqui vemos que mesmo as produções mais modestas podem ter um resultado cool dependendo da sua base de referências estéticas.

A temporada spring 23 começou por Nova York e muito mais do que falar sobre peças em específico, nós preferimos mapear a atmosfera dos movimentos de uma semana de moda. Em NY, as tendências giram em torno de um resgate da feminilidade, mas de uma maneira potente – seja pela sensualidade, pela construção mais elaborada de um visual ou mesmo com referências quase literais a uma postura mais combativa. Mesmo as inspirações mais românticas, como as padronagens florais que foram muito exploradas nessa temporada, são trazidas para um lugar de maior dramaticidade ao serem representadas de maneira tridimensional. As saias encurtam (ainda mais), características esportivas ganham refinamento e a sustentabilidade entra em pauta através de criações que invocam a customização e styling que preza pela afetividade.

A austeridade visual associada aos looks de inverno passou longe do sreet style da semana de moda nova-iorquina. Apesar das baixas temperaturas que poderiam incitar o uso de peças mais pesadas e, por consequência, de tons mais profundos, o uso das cores vibrantes e do mix de texturas e proporções em configurações mais criativas e pessoais foi quase unanimidade entre as frequentadoras da nyfw. É a representação estética da vida voltando a acontecer do lado de fora. Queremos mais alegria, mais otimismo, mais cor para os dias que virão e isso com absoluta certeza se materializa em uma linguagem visual muito mais superlativa. Os neutros, a alfaiataria ampla e os “looks para causar” que não têm muito sentido dão lugar às peças que contam histórias e experiências e aos looks que sintetizam a essência do indivíduo através dessa poderosa comunicação não verbal. Queremos cores, mas também queremos criar uma narrativa. Os beges que exalam de maneira discreta riqueza e elegância são substituídos pelos tons que gritam liberdade. Liberdade de ser, de estar, de ir, de vir e vestir. Cores, afinal, são uma manifestação singular de permissão, de aproximação, de acessibilidade. Emanam uma mensagem mais amigável, por assim dizer. E após tanto tempo de privações das nossas relações, não é exatamente a reconexão que buscamos?

Tivemos o início de mais uma temporada de desfiles essa semana e já preparamos nossas análises sobre as apresentações de NY, que abre o circuito. Contextos históricos, manifestações de estilo mais elaboradas e movimentos que celebram a força do feminino parecem ter sido o guia principal das coleções, que trazem um trabalho envolvente de opostos e narrativas para todos os gostos. Desde o protagonismo da lingerie até o visual infantilizado, passando pelas revisitações históricas do papel da mulher em lugares alternativos e chegando a propostas estéticas contemporâneas e aprimoradas das construções de imagem associadas às baixas temperaturas. Certamente são coleções que trazem inovação, mas que também buscam no passado enredos que se inserem nas demandas do presente.

Na segunda parte do resumo dos desfiles da fashion week nova-iorquina notamos alguns movimentos que podem ser vistos como uma extensão daqueles mencionados na primeira parte e outros que se confirmaram das semanas de moda ocorridas na escandinávia. Fato é que desde o começo da nossa realidade pandêmica, duas macro-tendências parecem se confirmar a cada temporada: o maximalismo e o minimalismo. O primeiro pautado pela ideia da informação de moda extrema e o segundo que prioriza o conforto e a modéstia parecem ser o norte de diversos outros micro-movimentos que conseguimos detectar nas apresentações até agora.

A temporada spring 2022 começou em Nova Iorque nesta semana e já nos oferece diversos desfiles presenciais após mais de um ano de apresentações alternativas. Nestas primeiras coleções, já conseguimos observar alguns movimentos que podem nos indicar as diretrizes para as tendências do nosso verão 2022/23. Confira nossas primeiras análises:

Os tons terrosos já se tornaram um clássico e ao menos uma peça com essa característica pode ser encontrada nos mais diversos armários. Essa é uma família sofisticada de cores e devido a sua grande variedade de nuances seu uso é bastante versátil, já que todas elas combinam perfeitamente entre si, o que possibilita um maior aproveitamento do guarda-roupas. As apresentações da temporada fall 2021 reviveram os tons, como é de se esperar até pela própria natureza da temporada, mas de uma maneira um pouco mais moderna. Looks monocromáticos são considerados criativos e corajosos, já que dependendo do tom escolhido o visual pode ficar bem marcante. Mas uma produção monocromática feita somente com tons terrosos é capaz de manter essa diferenciação sem, no entanto, exagerar na dose de teatralidade. Muito pelo contrário. Justamente por se tratarem de cores que possuem uma essência naturalmente sofisticada, existe um equilíbrio entre a dramaticidade inerente ao look monocromático e a elegância desses tons. Outra característica que notamos nesse movimento monocromático terroso, é em relação aos materiais das peças que, em sua maioria, são mais densos. Couro, camurça, lâ, pelos, sarja e uma alfaiataria mais encorpada trazem ainda mais modernidade ao caráter tradicional dessas cores.