Criado no SPFW 43, o Projeto Estufa tem como objetivo encontrar e dar visibilidade para novos nomes no mercado que estão repensando conceitos estéticos, meios de produção e formas de consumo de moda. Uma das marcas que faz parte desse projeto é a Korshi, que acabou de se apresentar na SPFW. Criada em 2018, a Korshi inova pelo design inteligente, pensando em roupas que se modificam e podem ser usadas de diversas maneiras apenas com pequenos ajustes. A versatilidade proposta pela Korshi faz com que cada peça seja otimizada por funções estéticas e combinações diferentes, o que, no final das contas, se torna uma maneira eficaz de diminuição de consumo de roupas.

 

 

Tecnologia e sensibilidade para uma estética contemporânea se unem em prol da sustentabilidade – questão urgente e amplamente discutida nessa temporada. Peças tradicionais, como o trench-coat e a saia midi foram repensadas e desconstruídas de modo a transformarem suas funcionalidades comuns, sendo adicionados recortes modernos, elementos de design inusitados e amarrações inovadoras.

 

 

Foi com um conceito de roupas unissex pautadas por cores e volumes que a estilista Marina Dalgalarrondo criou, em 2017, a ÃO. Baseada em São Paulo, a marca possui uma estética moderna, orientada por design excêntrico, texturas tridimensionais e construções modificadoras da silhueta. Suas apresentações são conceituais e unem arte e moda de forma orgânica e muito bem-vinda para o circuito nacional, geralmente mais comedido e comercial. Os volumes teatrais e o styling contemporâneo lembram os trabalhos de Rei Kawakubo e Demna Gvasalia (e nessa temporada ainda tivemos uma nuance de Iris Van Herpen), mas Marina possui assinatura própria e afiada para o futuro, uma visão estética irônica, diversidade honesta e criação habilidosa.

 

 

Nesta apresentação, as criações de Marina continham atmosfera fortemente orgânica e textura ao mesmo tempo fluída e ajustada que fez referência ao efeito da água sobre nossos corpos vestidos. Muito mais do a essência líquida, a ÃO parece ter buscado captar o próprio comportamento da água, caso pudéssemos vesti-la. O efeito ao mesmo tempo belo e impactante foi conseguido através de um hábil trabalho com o látex. Nas cores, os tons terrosos naturais dividiram a passarela com azuis mais suaves e verdes elétricos que trouxeram ainda mais vida à apresentação.

 

 
imagens: Zé Takahashi

 

 

Veterano da semana de moda de São Paulo, Reinaldo Lourenço criou sua marca na década de 80 após diversos trabalhos no setor. Com uma linha criativa vanguardista, Reinaldo é um dos estilistas mais experimentais da moda nacional. Sempre de olho no futuro, a marca é uma referência importante para os movimentos que ainda vão acontecer e suas criações possuem design arrojado aliado a um bom gosto extremo.

 

 

 

Um clima fetichista punk dominou o inverno da marca. Chokers de spikes, couro, amarrações, telas, transparência e ilhoses dividiram a passarela com blusas e vestidos extremamente femininos, criando uma dualidade entre referências tão opostas e ao mesmo tempo tão complementares. O trabalho com contrastes também ficou por conta dos calçados robustos que complementavam tanto os looks mais carregados, quanto os delicados. Mix de texturas marcantes traziam riqueza visual ao desfile e camisas, saias e vestidos em laise se misturavam à densidade do couro, à sofisticação da alfaiataria e ao utilitarismo de faixas ajustáveis, zíperes, cintos de pegada militar e tornozeleiras de referência punk. A coleção teve como base principal de cartela o preto e o branco, mas tons vibrantes de rosa, azul e vermelho imprimiram iluminação às criações.

 

 

 

A tradicional estamparia floral do estilista apareceu em tons acesos de vermelho com fundos claro e escuro e foi colocada tanto em conjuntos mais urbanos quanto em vestidos românticos.

 

 

No memorando do desfile, o estilista chama os personagens de suas criações de softpunks, que são punks cultos e educados que misturam os elementos característicos de seu movimento com outros mais suaves e femininos, como golas-rufo, mangas bufantes, rendas e babados associados à realeza de outros séculos. Inocência e malícia se complementam no inverno de Reinaldo Lourenço, que explora conceitos antagônicos como se pertencessem um ao outro de maneira orgânica e longe de efeitos agressivos.

 

 
Imagens: Zé Takahashi

 

 

Fundada em 1972, a Ellus é uma das marcas mais reconhecidas quando o assunto é jeanswear. Com produtos de qualidade e como uma das maiores autoridades nacionais na moda urbana, a marca avança ao longo dos anos mantendo sua relevância ao aliar seu DNA urbano com demandas atuais e de necessária discussão. Para o inverno 2020, a Ellus chega preparada para o protesto. O tema sustentabilidade nunca esteve tão em voga na moda e cada vez mais os maiores nomes do setor se adaptam para este problema global que não pode mais ser ignorado. Como uma forma de tornar essa discussão local, a Ellus se volta para as nossas questões ambientais, em especial no que diz respeito à Amazônia e a urgência na mudança do nosso estilo de vida para que consigamos reverter ou ao menos amenizar este cenário caótico.

 

 

Durabilidade dos produtos pautada pela qualidade de sua manufatura entram no campo do consumo consciente proposto pelo desfile, que trouxe peças atemporais em jeans e alfaiataria com elementos urbanos e atuais, como bolsos lagos, zíperes e amarras, injetando um mood utilitário às peças.

 

 

A cartela de cores, escura e clássica, composta em sua maioria de cinza, verde-oliva, preto e branco ganhou toques vibrantes pelas misturas com laranjas e azuis mais intensos nos detalhes. Máscaras antipoluição e lenços colocados próximos aos rostos dos modelos reforçavam a pauta ativista da coleção, que não ficou apenas na passarela. Em uma ação colaborativa com a Route, de Simão Filippe – projeto social que desde 2011 tem como objetivo educar a população para a preservação do meio ambiente através da limpeza de praias e áreas públicas – a Ellus realizou ações de coleta em diversos Estados e criou uma coleção limitada que já está nas lojas. Igualmente, em parceria com a Guaraná Antarctica, a marca anunciou um novo projeto em prol da Amazônia, que será revelado no mês que vem.

 

 

 

Ao expor a questão em seu desfile e estender a discussão para fora do âmbito visual, a Ellus gera engajamento para uma causa muito necessária e se mantém como um dos nomes mais importantes da moda nacional.

 

 
fotos: Zé Takahashi

 

Os desfiles da Lilly Sarti são dos mais aguardados da semana de moda de SP. Ontem a marca fez uma apresentação memorável, repleta de sofisticação e com uma cartela de cores deliciosa, que ia de variados tons de rosa, aos azuis-claros e verdes. Os terrosos, no entanto, especialmente um tom de laranja-queimado que lembra a cor da canela, formaram a atmosfera principal da coleção. Em looks completos ou combinados com outras cores que realçavam ainda mais as roupas, o canela é a principal aposta Lilly Sarti para o verão. Veja alguns cliques do desfile de ontem que encerrou o segundo dia da SPFW e ao final do post encontre nossa seleção de produtos neste tom para você já adiantar a tendência.

 

 
Shop the trend!
 

 

As tendências das semanas de moda surgem não só nos desfiles mas também nas ruas. Nessa edição do SPFW, os fashionistas apostaram na praticiadade com uma pitada a mais de informação, com formas atualíssimas em coordenações de cores neutras, confira e inspire-se com nossa curadoria especial:

 

 

 

 

 

 

Nas peças apresentadas na última SPFW, edição 44, duas formas se destacaram: o cós conhecido como clochard, tanto em calças quanto em shorts e saias, e os tops, alguns com estrutura tipo bustiê. Confira as marcas que fizeram essa aposta e o jeito como ambos foram apresentados, para ideias de possíveis coordenações:

 

 

 

Abaixo, uma seleção de produtos para começar usar já:

 

 

Aconteceu na última semana a edição de número 44 da São Paulo Fashion Week, que desde a temporada passada não se define mais por estações e trouxe como novidade o formato “see now buy now”, dessa vez com grande adesão, onde o consumidor já tem acesso às roupas após as apresentações, sem a espera prolongada que existia no passado. Como sempre, se confirmaram e surgiram muitos movimentos de moda e a cartela de cor em tons quentes foi uma dessas grandes apostas, confira nossa seleção abaixo e entre na tendência com a curadoria de produtos ao final:

 

 

 

 

O street wear na sua mais tradicional essência reinou nas passarelas da São Paulo Fashion Week. O hip-hop embalou não só as trilhas dos desfiles, mas também serviu de base para muitas criações desta temporada, mais especificadamente nos anos 80, onde houve o verdadeiro boom do movimento, que saiu do underground para ganhar o mundo. Pense na silhueta oversized, acessórios chamativos (dourados, em especial), estampas abstratas e que lembram o graffiti, bonés, blusas de moletom e calças baggy. Apesar de ser muito street na essência, a tendência pede contrapontos glamourousos, como tecidos nobres – couro e veludo molhado, por exemplo – texturas brilhantes conseguidas através do lurex e de paetês e sobreposições inusitadas, como a mistura de moletom giga com saia fluída feita no desfile da Juliana Jabour. Abaixo, veja a curadoria de produtos que fizemos para você aderir ao movimento com maestria!

 

 
Shop the trend!
 

 

Com alfaiataria nunca tem erro: peças com esta característica são garantia de um look polido e adulto. No entanto, para que a produção não fique muito austera, opte por cortes diferenciados, como o cropped e complementos de pegada moderna, como a blusa em jeans fino e de modelagem ampla e o cinto dourado. O toque fun do look fica por conta da sandália com penduricalhos. Não se esqueça que ao final do post você pode roubar este look!

 

 

 

Para o segundo dia da SPFWN43 a Paula escolheu um look neutro, elegante, mas cheio de informações de moda atuais: decote ombro a ombro, saia midi com bordados e cintura marcada. Veja mais detalhes dessa produção sofisticada e encontre um look desse para chamar de seu ao final do post!