Os conjuntos de tricô podem até remeter aos dias de isolamento do cenário pandêmico em razão de uma das suas principais características: o conforto. Mas os conjuntos que estão em alta no momento conseguem unir essa atmosfera aconchegante com informação de moda, não deixando o visual com qualquer resquício do período de confinamento. Se no verão passado os shorts de crochê colorido ganharam um destaque importante, neste inverno o look artesanal sugere sofisticação, que é conseguida através de um design mais polido, composto por linhas retas, modelagens ajustadas e tons clássicos. Ainda que o conforto seja um ponto forte de conjuntos assim, dá pra acrescentar doses de sensualidade através de fendas, recortes e conjuntos compostos por minissaia ou tops cropped.

Existem movimentos que acontecem meio que inesperadamente e acabam ganhando enorme destaque, especialmente nas mídias sociais. Um desses micro-movimentos que temos percebido acontecer é o da black lace. A renda preta não é novidade, especialmente em vestidos mais românticos e nas lingeries, mas a ideia agora é que uma certa brutalidade seja inserida no material, trazendo-o para um lado mais sombrio e menos recatado. Aí entram em cena as blusas mais justas, peças únicas, como os macacões, vestidos combinados com itens mais urbanos, como calças de alfaiataria e botas pesadas e a mistura de diferentes padronagens de renda e um mesmo look também funciona para deixar o visual mais contemporâneo. Exemplo dessa nuance densa e até meio fetichista retirada da renda preta nós vimos nesta temporada spring 23, especialmente na semana de moda de NY, e mais recentemente no vestido escolhido pela atriz Liza Koshy para atender ao Globo de Ouro.

Não faz muito tempo que os conteúdos de gerenciamento de mídias sociais indicavam um feed agradavelmente estético e coeso como meio de crescimento no universo virtual, mas de acordo com as tendências em expansão para 2023, essa é uma abordagem que já não tem apelo, especialmente quando falamos da geração Z. Em um mundo cada vez mais rodeado de incertezas e Inseguranças, a população mais jovem busca uma ligação real com os criadores de conteúdo que pode ser traduzida basicamente por menos curadoria e mais conexão. E é aí que entra em cena um dos grandes movimentos culturais e visuais deste ano que é o da estética do caos.

Imagens mais orgânicas e de aparência borrada, styling menos elaborado, a autenticidade que se sobrepõe à cópia e redes sociais que enaltecem a realidade que nos cerca de forma crua são algumas das características que mais atraem a GenZ, que encara esses elementos como uma forma de elevação do potencial criativo dentro de uma linguagem mais caótica para amadurecimento do estilo pessoal. A expressão “bad taste aesthetic” se refere a uma narrativa que abraça um visual subversivo e misturado, um ato de vestir intuitivo que explora as diversas possibilidades de um armário onde o design de urgência, o DIY e os meios de consumo alternativos entram como ferramentas para se criar uma identidade de estilo única, marcante pela experimentação livre de amarras e pela imagem inesperada.

Além do movimento estimular a criatividade através de um estilo pessoal que foge de regras e, portanto, cria formadores de opinião e influencers com maior escala de diferenciação (especialmente pela imagem), gerando em contrapartida um laço mais estreito de reconhecimento e conexão entre quem influencia e quem é influenciado, esse é o tipo de manifestação imagética que tem grande impacto sobre pautas sustentáveis, sobretudo ao desencorajar o consumo de novas peças quando possibilidades infinitas podem ser encontradas em nossos próprios armários.