Os lenços podem ser um complemento importante do visual, especialmente os que chamam mais atenção pela cor, estampa, textura ou pelo próprio tamanho. Mesmo as produções mais básicas podem ganhar outro nível com essa peça colocada displicentemente em volta do pescoço. Mas o que as passarelas da temporada verão 2021 mostraram para nós é que os lenços podem ter a função de peça principal do look, seja em itens que imitem suas características ou pelos próprios lenços que podem ser amarrados e se transformarem em vestidos saias e blusas. A otimização do armário é um assunto que sempre está em alta e esta com certeza é uma maneira arrojada de aumentar as possibilidades do seu visual. Inspire-se nos desfiles e em como o movimento foi para as ruas:

 

 

Dando seguimento ao nosso relatório sobre as tendências em calçados da temporada primavera/verão 2021, vamos falar sobre assimetria. Na semana passada falamos da naturalidade das cordas e sobre como esse movimento está ligado ao momento atual, especialmente na necessidade de conexão com a natureza, de consumo sustentável e consciente e no enaltecimento de peças de atmosfera artesanal (para ver clique aqui). Os sapatos assimétricos, por sua vez, sugerem uma estética muito mais urbana e moderna. A assimetria aplicada em roupas traz movimento e dinamismo às peças e o mesmo ocorre com calçados. O diferencial aqui é que este elemento de design foi trabalhado, na sua grande maioria, em sandálias de cores tradicionais, materiais nobres e estruturados – como o couro – e com forte referência nos anos 90 (mules com salto médio e aspecto minimalista). Assim temos a irreverência do design assimétrico misturada à sofisticação dos detalhes clássicos. Certamente uma tendência para a consumidora contemporânea, que aprecia a interação com os movimentos de moda atuais, mas não abre mão de certo tradicionalismo para não criar um armário datado.

 

 

Se você fizer uma pesquisa de imagens a respeito de papéis de parede antigos encontrará flores delicadas e coloridas sobre fundos de tons apastelados e elementos abstratos em matizes terrosas, uma mistura de romantismo e psicodelia que decorava a parede de muitos lares em meados do Séc. XX. A decoração sempre funcionou como inspiração para a criação de coleções e já vimos referências à tapeçarias, porcelanas, lustres etc. Desta vez os papéis de parede vintage adornam looks completos, seja através de vestidos românticos ou de atmosfera boho, conjuntos, casacos, jaquetas e blazers. Enquanto a maioria das marcas que adotaram essa inspiração preferiram trabalhar com os florais, outras como Celine e Prada optaram pelos padrões circulares que remetem ao decorativismo dos anos 70. Confira e se inspire para os looks da próxima temporada.

 

 

 

 

 

 

 

 

A saia jeans em sua versão mini ganhou notoriedade ainda nos anos 60 e desde então ela tem sido usada por pessoas dos mais diversos estilos. Assim como a maioria das peças desse material, a saia jeans também é versátil e pode compor produções para diferentes propostas, além da possibilidade enorme de combinações. Mas a versão midi da peça ainda é vista com certo receio. Por ser um material mais denso e de um comprimento que ainda não agrada uma boa parte das consumidoras brasileiras, a midi jeans fica restrita às donas dos armários mais criativos e contemporâneos, que gostam de combinações mais arrojadas e/ou movimentos de moda atuais. Mas pelo que percebemos nas passarelas da temporada primavera/verão 2021 a peça virá repaginada e com certeza terá um apelo significativo para uma parcela maior de clientes. A saia midi jeans do momento ganha movimento por conta de recortes assimétricos e de fendas mais acentuadas, volumes diferenciados para quem tem um estilo dramático, texturas que imprimem leveza e intervenções que trazem mais modernidade e dinamismo à peça, como desfiados, puídos e trabalhos com diferentes tonalidades de jeans.

 

 

 

 

 

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Arte e moda sempre estiveram conectadas de maneira íntima. A discussão sobre a moda ser uma forma de arte tem espaço vitalício no meio, mas é indiscutível que os movimentos artísticos sempre irão servir de base para as mais diversas criações. Nos desfiles da temporada verão 20/21 esses movimentos ganharam força na estamparia e vieram carregados na dramaticidade. A arte deixa de ser um mero detalhe e passa a ser realidade em peças únicas e de composição principal do look, injetando teatralidade e riqueza cultural ao visual. Na Alexander Mcqueen, vestidos e outras peças com padrões de linhas embaraçadas lembram o expressionismo abastrato, enquanto que nas criações da Marni, o fauvismo serviu de referência para as padronagens superlativas e ultra coloridas de peças volumosas e chamativas. Alguns dos principais movimentos de vanguarda do Sec. XX também foram lembrados, a exemplo dos olhos surrealistas que apareceram nas criações do estilista americano Christian Siriano e na homenagem mais do que literal às obras de Pablo Picasso – um dos fundadores do cubismo – na passarela da Moschino. A exuberância do estilo art nouveau se fez presente na Louis Vuitton – que trouxe inovação ao movimento ao aplica-lo em cores vívidas – e nas criações do estilista Christopher Kane, que se baseou no trabalho do arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh. Influências mais modernas e urbanas serviram de referência para a coleção da Coach, que se valeu da pop-art do ilustrador americano Richard Bernstein para estampar blusas e suéteres e nas peças maximalistas e contemporâneas de Junya Watanabe em colaboração com os gaffitis coloridos de Demsky J. e da dupla brasileira de muralistas Douglas Pereira and Renato Reno, criadores do Bicicleta sem Freio. Conheça ou reconheça esses movimentos artísticos através da moda e aproveite seu tempo em casa para se integrar desses e de outros artistas.

 

 

 

 

 

A temporada do verão 20/21 começou por NY e além das passarelas, claro, também sempre estamos de olho no que as convidadas estão vestindo para atender aos desfiles. Lá ocorre o finalzinho da primavera e os looks para acompanhar essa transição têm uma mistura das coleções de outono/inverno que já podem ser encontradas nas lojas do hemisfério norte e das tendências do verão (que já dá as caras por aqui). Separamos onze movimentos para você ficar de olho para suas próximas compras e montagens dos seus looks mais criativos.

 

 

O rosa em sua versão mais elétrica foi o tom escolhido por muitas fashionistas. Aqui ele deixa de ser um detalhe em um ponto de cor e passa a fazer parte da composição principal do look, seja em uma das peças-base do visual ou em uma produção monocromática.

 

 

Esse jeito de usar as botas de cano mais alongado já estava enterrado em nossas pastas de inspiração há muito tempo, justamente por existirem formas bem mais bacanas e criativas de estilizá-las. Mas ao que tudo indica, o truque foi desenterrado pelas frequentadoras do NYFW que arrumaram uma maneira atualizada de colocá-lo em prática: esqueça o visual já manjado das calças skinny e coloque sua bota sobre peças mais largas, de modo que se crie um volume diferenciado na parte de baixo da silhueta.

 

 

O verão praticamente pede um visual all white, mas o que notamos é que o branco nessa temporada vai muito além das peças em linho. Texturas marcantes, sobreposições, volumes e elementos de design dramáticos – como pregas, recortes, plissados e pespontos aparentes – é que ditam o visual clean da estação.

 

 

Vestidos fluídos, estampas florais, jardineiras, clogs (sim!), lenços na cabeça e peças carregadas de uma atmosfera bucólica fazem parte deste movimento que ganha ares menos ingênuos por conta de detalhes contemporâneos, como sapatos mais pesados, óculos escuros sofisticados e bolsas estruturadas.

 

 

O tradicional cardigã tem seu retorno triunfal para os looks de meia-estação e pode ser reutilizado além da maneira clássica. Pense em decote aberto caído sobre os ombros ou usá-lo fechado como uma peça principal do look e não como complementação.

 

 

Golas de design marcante ganham o foco nos looks trazendo um mood nostálgico para o visual. Golas vitoriana, rufo e boneca são ultra femininas e remetem a séculos passados enquanto que a estilo escafandro revisita os anos 60. Mas nada de saudosismo aqui! Junte peças que tenham as golas acentuadas com outras mais urbanas para não pesar a mão na referência retrô.

 

 

Assim como o rosa que falamos no início, o laranja também é intenso nessa temporada. Aqui ele é combinado com outras cores igualmente chamativas, como turquesa e verdes puros, compõe produções monocromáticas ou ainda é usado em itens de shape extravagante, como casacos oversize.

 

 

Os lenços deixam de ser meros objetos de adorno e passam a servir de inspiração para peças principais, como vestidos, blusas e calças. Aqui vale buscar roupas que imitem a textura, a estampa e o corte assimétrico dos lenços, ou se valer do próprio para montar uma peça exclusiva.

 

 

A milenar técnica japonesa de dobradura serve de referência aqui. Lapelas milimetricamente marcadas, pontas assimétricas, recortes e plissados entram neste movimento que confirma a vasta cultura do leste asiático como uma das grandes influências da moda nas próximas temporadas.

 

 

A onça, apesar de já ter se tornado uma estampa clássica, ganha um merecido descanso para deixar a padronagem de cobra reinar na moda. Aqui ela é utilizada não só nos acessórios – como sapatos e bolsas – mas também em itens principais do vestuário, como saias, casacos e calças.

 

 

O tie-dye marcado e bem característico da década de 70 e que ainda aparece por aqui neste verão será substituído pelo degradê, técnica bem mais delicada e intrigante. A sacada aqui é que as nuances da padronagem são inspiradas nos pôr-do-sol e suas misturas de rosas, vermelhos, laranjas, roxos e azuis.