Cores vibrantes e estampas superlativas sempre fizeram parte do armário de verão, mas dessa vez as padronagens mais alegres da estação chegam com uma forte atmosfera da cultura latino-americana. As flores grandes e extremamente coloridas, o design que remete à celebrações como o Dia de los Muertos e os desenhos inconfundíveis do tear de países como Peru, Bolívia e México fazem parte deste movimento que celebra a rica contribuição cultural deste pedaço do mundo. Para aderir à tendência, aposte nas estampas florais amplas e de cores solares, ou mesmo em peças de fundo escuro com bordados neste padrão. Aqui vale que o visual fique bem característico e impactante, com o uso de vestidos e macacões volumosos, blusas fluídas com mangas bufantes e calças ao estilo pantalona de cintura alta.

 

 

 

 

 

 

SHOP!

 

 

Todo ano a Pantone indica qual será a cor do ano que é direcionada para moda, decoração, festas etc. Nesse ano o tom eleito foi o living coral, um tom de coral bem vibrante e quente que abraça a autenticidade e a alegria frente a um mundo cada vez mais voltado para a tecnologia. Para 2020, no entanto, a escolha do instituto focou em uma cor bem mais tradicional e familiar: o azul clássico. A cor reflete calma, confiança e conexão, justamente por ser um tom já bastante usado e que remete a uma base sólida, conhecida e confortável. Simples e sofisticado, o azul clássico se integra facilmente com outras cores e já é um tom íntimo para a maioria das pessoas – o que reforça essa ideia de conexão e familiaridade que a Pantone aponta para a escolha dessa cor. Para ler o relatório completo, clique aqui.

 

 

 

Shop!

 

 

No final dos anos 90 e no começo dos anos 2000 a moda tinha características bem peculiares e que por muito tempo foram consideradas de mau gosto. Basta ver as fotos mais antigas de qualquer celebridade da época para constatar que as blusas de alças superfinas, as saias assimétricas, a profusão de tecidos brilhantes e as sobreposições muitas vezes sem sentido são algumas das peculiaridades desse período que entraram para a lista de coisas cafonas e que há pouco tempo foram revisitadas em diversas passarelas. Uma das peças mais polêmicas da época é o chinelo com salto. Kim Kardashian, uma das musas da moda do ano 2000, ressuscitou o controverso calçado quando Kanye West, seu marido, recriou o modelo para sua marca Yeezy. Depois de Kim, Kendall Jenner, Bella Hadid e Katie Holmes foram vistas usando a sandália e a tendência decolou durante este verão no hemisfério norte. Marcas como Balenciaga, Fenty e Gianvito Rossi já lançaram suas versões do modelo que também foi a aposta de diversos nomes nacionais. Mas se a peça é demais para o seu gosto, a boa notícia é que a clássica Havaiana também entrou nesse movimento de revisitação fashion dos chinelos. A sandália brasileiríssima foi presença constante no street style das mais recentes semanas de moda sendo combinada com produções sofisticadas e bolsas grifadas – vale a inspiração para criar looks com a peça que sejam mais urbanos.

 

 

Shop!

 

 

Estamos no meio da primavera e com as coleções de alto-verão expostas nas vitrines, mas aqui no escritório já estamos com os nossos olhares voltados para o inverno do ano que vem. E um dos movimentos mais fortes que percebemos durante os desfiles da temporada inverno 2020 e que se confirmou no street style durante a semana de moda do verão 2021 foi a influência da cultura dos países do leste asiático na moda. Desde as vestes tradicionais das artes marciais aos trajes históricos de guerreiros chineses e mongóis, passando pela estamparia oriental às históricas roupas das gueixas e chegando ao origami japonês, a vasta riqueza cultural da região foi interpretada nas passarelas internacionais através de cintos ao estilo obi, kimonos mais densos e próximos dos tradicionais, conjuntos confeccionados em tecidos reluzentes adornados com padronagens da flora e do folclore chinês com modelagem que remete ao qipao, shapes amplos, porém estruturados, as dobraduras do origami interpretados para texturas e recortes etc. Vale a pena pesquisar sobre as vestes tradicionais desses países – além de China e Japão, fazem parte deste conglomerado a Mongólia, as Coréias, Taiwan e Macau – para entender o significado do design das peças, seja pela forma, seja pela estampa, por exemplo, e usar a tendência além do apelo estético.

 

 

Nós já estamos acostumadas com misturas contrastantes de cores através do color block e, mais recentemente, com a tendência das listras coloridas. No movimentos das peças bicolores, entretanto, acontece uma divisão mais dramática de tons (geralmente bem opostos) em uma mesma peça. São vestidos, blusas, suéteres e até blazers que sofrem essa interferência inusitada que começa a dar as caras por aqui neste verão para já nos acostumarmos com o visual, mas pelo que observamos, são as produções de inverno que realmente vão dar mais força para essa tendência. Se a junção de cores com muito contraste não faz o seu gosto, opte por itens com misturas de tons mais suaves ou da mesma família. Vale também começar pelos acessórios, como bolsas e sapatos de dois tons. Inspire-se com nosso moodboard abaixo e confira nossa seleção de itens bicolores ao final do post.

 


 

Shop!

 

 

Com a estação mais quente do ano se aproximando (apesar das temperaturas já indicarem que ela está aqui) começamos a observar as coleções de alto-verão de diversas marcas para sentir as principais tendências da temporada. Dentre os movimentos que observamos, cinco se destacam por aparecerem em muitas vitrines e pelo alto potencial de aceitação da consumidora brasileira. O linho e a laise são as principais texturas da estação, enquanto que o poá e as listras bem coloridas que chegam a lembrar o arco-íris são as estampas mais observadas. O visual mais carregado na feminilidade também é o mood predominante deste verão e as blusas com mangas bufantes são as representantes especiais deste movimento. Veja como editamos cinco produções de acordo com essas tendências e com a atmosfera mais colorida e criativa que a temporada pede.
*Para acessar os produtos escolhidos, clique sobre a imagem correspondente.

 

 

 

 

 

 

Nos despedimos de mais uma semana de moda de São Paulo e esta edição ficou marcada pelo gás dos novos talentos, pela preocupação com a sustentabilidade especialmente através do upcycling e pela inclusão. Uma diversidade de raças, corpos, orientações e idades deixou a SPFW muito mais aberta, representativa e interessante. No começo do nosso processo de mapeamento de conteúdos, vamos falar das cores. A maioria das coleções desfiladas são as da temporada outono/inverno 2020, portanto, tons mais escuros e tradicionais apareceram bastante, mas também dividiram espaço com matizes intensas que são menos lembradas nessas estações. Perceba também que as cores, mesmo as mais brilhantes, deixam de ser apenas um ponto de luz no look colocadas em acessórios ou uma peça. A proposta é que elas sejam usadas no look completo, seja em blocos de variações de uma mesma família ou monocromático. Veja as oito cores que se destacaram nessa edição e já se atualize para a próxima temporada.

 


 


 


 


 


 


 


 

 

Acessórios e elementos de design em resina acrílica apareceram por toda a parte durante as semanas de moda mais recentes. Isso significa que além dos brincos, pulseiras e colares no material, adornos em peças de roupas e alças de bolsas resinados agora também fazem parte deste movimento. Itens que possuem esse detalhe ou são inteiramente fabricados com resina costumam se destacar no visual, além de injetarem um ar vintage ao look, já que acessórios do material podem ter referência nos anos 80, se maiores e mais coloridos, nos anos 70, especialmente aqueles com padronagem tartaruga, ou na década de 60, se transparentes e com pegada futurista. Apesar de ser uma tendência mais importante para a nossa próxima temporada outono/inverno, nós já conseguimos encontrar diversas peças que possuem esse detalhe e que você encontra ao final do post.

 

 

 

 

 

 

 

Shop!

 

 

A temporada spring 2020 encerrou hoje em Paris com desfiles importantes como Chanel, Miu Miu e Louis Vuitton. No street style da semana de moda mais tradicional do circuito vimos muitas produções clássicas, um resgate de silhuetas antigas, construções dramáticas e a exploração da feminilidade com peso. Com as temperaturas já começando a baixar no hemisfério norte, tivemos uma boa prévia do caminho que as tendências vão tomar para a próxima temporada outono/inverno, ao contrário do que ocorreu em NY e Milão, por exemplo, onde o tempo mais ameno da transição de estações permitiu o uso de roupas mais leves e looks mais afastados do que já havíamos observado como tendência para o inverno 2020. Conheça agora 10 tendências que analisamos na porta dos desfiles da Paris fashion week:

 

 

Em nossos relatórios de tendência aqui do escritório nós já havíamos observado que o xadrez teria um retorno importante para a temporada fall 2019/20, paralelo ao movimento de um resgate de códigos aristocráticos nas vestimentas. Conjuntos inteiramente compostos da estampa apareceram diversas vezes no street style de Paris, seja em cores tradicionalmente ligadas à padronagem, como os cinzas, ou em tons mais vibrantes – o que traz modernidade à atmosfera austera do xadrez.

 

 

Se a bota montaria foi o hype do street style em outras cidades, em Paris o coturno foi o protagonista. Já há algum tempo em evidência, o calçado serviu tanto para trazer densidade a composições mais femininas, como um toque urbano para produções com peças tradicionais.

 

 

O couro se consagrou como um dos principais materiais de toda a temporada spring 20 e nas ruas dos desfiles de Paris ele apareceu muitas vezes dos pés à cabeça nos looks das fashionistas, seja em peças únicas como vestidos e macacões, seja de uma forma mais exuberante com a combinação de diversas peças na textura.

 

 

O macacão é sempre um curinga e garante bom resultado visual quando falta tempo ou criatividade na hora de se vestir. A peça com pegada utilitária em tons caqui, composta de bolsos, zíperes e amarrações deixa o look cool sem esforço.

 

 

Após a revolução francesa, as mulheres (e os homens também) quiseram se distanciar de todos os códigos visuais que pudessem ser ligados à corte, portanto, os vestidos ficaram mais simples, com silhueta ajustada e elementos de design discretos, mantendo-se, no entanto, a delicadeza e a feminilidade em detalhes, como a cintura marcada na altura do busto, mangas levemente bufantes e golas e punhos trabalhados com rendas ou babados, no período que ficou conhecido como Regência. A referência pôde ser notada em diversos looks da semana de moda parisiense, que aliaram vestidos e capas que fazem alusão a este período histórico com itens contemporâneos, como botas pesadas, conjuntos de alfaiataria de corte reto e clutches.

 

 

Peças com volume criam uma imagem exuberante de poder, especialmente na região dos ombros. Blazers e casacos de cortes diferenciados e shape amplo, porém estruturado, formaram construções visuais fortes e que remetem à influência da arquitetura na moda, movimento bastante difundido por marcas como Monse e Louis Vuitton.

 

 

Basta um bom casaco para que se monte uma produção de impacto. Esse parece ter sido o ponto de partida para várias fashionistas editarem seus looks durante essa temporada, que se valeram de um terceiro elemento chamativo e o colocaram como peça principal do visual. Aqui o casaco não complementa, ele é o protagonista!

 

 

Num mar de tons clássicos e terrosos o turquesa, com toda sua eletricidade e alegria, chamou a atenção. No street style de Paris a cor não ficou restrita aos detalhes e apareceu em looks completos ou na combinação com outros tons igualmente vibrantes.

 

 

Ao que tudo indica, a bota branca sobrevive por mais uma temporada. O controverso calçado, desta vez, ganhou mais destaque tanto em looks de cores contrastantes como quando colocado por cima da calça – em um dos truques de styling mais utilizados desta temporada.

 

 

Na dúvida, opte pelo clássico! E na semana de moda de Paris um dos itens mais tradicionais do guarda-roupas ganhou merecido destaque no street style: o trench-coat. Mais francês, mais sofisticado e mais certeiro, impossível.

 

Na semana passada aconteceu a fashion week de Milão e nós compilamos nove tendências que apareceram nas portas dos desfiles. O street style milanês costuma ter uma mistura entre o ultra sofisticado e o conceitual barulhento. Alfaiataria e cores sóbrias andam juntas com volumes exacerbados, sobreposições experimentais, estampas intensas e tons brilhantes – extremos que representam bem o estilo das fashionistas italianas. Confira:

 

 

Roupas que lembram os pijamas parecem ter ganhado um novo fôlego durante a semana de moda de Milão. Conjuntos de textura acetinada ou algodão leve, listrados e de cores típicas do nightwear apareceram muito, assim como blusas de alças finas que remetem ao babydoll e saias de textura leve e adornadas com renda que lembram as anáguas.

 

 

O couro de um modo geral apareceu muito no street style milanês, seja nos trench-coats, jaquetas e calças ou em peças mais inusitadas, como vestidos feitos inteiramente do material. Mas o item de couro que parece ter sido unanimidade entre as convidadas dos desfiles foi a bermuda. De comprimento médio e mais larga, a peça se tornou item de luxo nas produções e é uma alternativa bem mais atual para a tradicional bermuda de alfaiataria.

 

 

Peças tradicionais, como coletes risca de giz, calça de alfaiataria, saias-lápis, camisas e sobretudos ganham ares contemporâneos com a adição de elementos de design utilitários, como bolsos amplos e zíperes.

 

 

A bota de montaria volta repaginada, muito mais moderna e com boa dose de sensualidade. A altura acima do joelho, materiais nobres (como o couro croco), o bico afinado e o salto conferem sofisticação à peça, que volta a ser usada por cima da calça. O modelo da Max Mara (imagem do meio), desfilado na temporada fall 2019/20 foi o mais visto durante essa fashion week.

 

 

Esse truque não pode mais ser ignorado, nem que seja para torcermos o nariz. Amarrar a sandália sobre a calça foi um dos macetes mais vistos em NY, Londres e agora em Milão. Vale tentar se você não tem medo de ousar ou precisa de um truquezinho simples e rápido para dar uma levantada em um visual mais básico. O que pode funcionar é manter a monocromia entre a calça e a sandália para não criar uma quebra visual tão abrupta.

 

 

As plumas foram uma tendência importante na temporada passada, mas parece que em Milão elas continuam acontecendo – de uma maneira mais sóbria, entretanto. Peças com detalhes do material injetam um glamour com atmosfera retrô ao visual e fazem qualquer look mais simples ficar mais interessante e rico.

 

 

Os florais fazem parte da estamparia clássica, mas a verdade é que nunca olhamos muito para as rosas – embora sejam as mais clássicas das flores. Considerada por muitos como uma estampa de gosto duvidoso, as rosas ganharam uma justa absolvição e surgiram em estampas avantajadas e cores chamativas.

 

 

No lugar do monocromático rígido, vimos que em Milão a composição de diversos tons de uma mesma família de cores pode ser muito mais interessante, seja na mistura dos clássicos, como os terrosos, ou dos mais vibrantes (e olha a bota da Max Mara aí de novo!).

 

 

O look total branco deixa de ser composto apenas de peças únicas (como vestidos ou macacões) e vai para a alfaiataria clássica, contribuindo com um visual bem sofisticado e adulto no lugar do seguro (e já manjado) boho.