Kamala Harris é advogada, tem um currículo invejável, possui uma vida pública ilibada e recentemente foi eleita vice-presidente dos Estados Unidos. A primeira vice-presidente mulher e negra na história do País. Mas os motivos para a admirarmos não param por aí. Observando as aparições e os discursos potentes de Harris, podemos perceber também que ela desafia os velhos códigos do que se espera de uma imagem formal. Quando olhamos as mulheres do universo da política e dos cargos públicos, nos deparamos com figuras engessadas, tradicionais ao extremo e sem muita graça. Imagens assim passam uma sensação de distância e é justamente isso que Harris parece querer mudar. Afinal, servidores públicos, como o próprio nome sugere, estão em seus cargos para servir aos interesses do povo, portanto, a ideia de uma imagem fria e inacessível não parece ser coerente com o trabalho.

 

 

 

Claro que certos códigos formais ainda são levados em conta nos momentos públicos. Afinal, estamos tratando de um dos cargos de maior importância do mundo. Mas para Harris, importante não significa inalcançável. A imagem da vice-presidente, com sua alfaiataria simples, peças de cunho mais casual, como jaquetas e calças jeans, parkas utilitárias, camisas amplas e um bom e velho Converse fechando a produção junto com um sorriso acolhedor, nos passa uma sensação confortável de alcance e de familiaridade. E, se as pessoas se identificam de alguma forma com uma figura pública, com uma marca, com uma empresa etc., as chances de sucesso e aprovação são maiores. Existe também o fato do governo anterior. Sem entrar no mérito de questões políticas, o republicano Donald Trump junto com a primeira-dama Melania não faziam questão de ser muito simpáticos. A imagem do casal Trump era gélida, desprovida de carisma e por vezes polêmica. Harris, por sua vez, sabe do poder de um visual bem contruído, afinal roupa é também comunicação. A aparência da vice-presidente eleita emana a mensagem de novos tempos. Tempos que se distanciam dos preceitos do governo anterior e servem ao interesse da maioria.

 

 

 

A figura de Harris com sua casualidade sofisticada tem o poder de causar aproximação entre o povo e a política e de estreitar esse laço que por muito tempo se manteve desigual e afastado. Vice-presidente de uma das maiores potências mundiais, sim, mas com os pés no chão.

 

 

Os lenços podem ser um complemento importante do visual, especialmente os que chamam mais atenção pela cor, estampa, textura ou pelo próprio tamanho. Mesmo as produções mais básicas podem ganhar outro nível com essa peça colocada displicentemente em volta do pescoço. Mas o que as passarelas da temporada verão 2021 mostraram para nós é que os lenços podem ter a função de peça principal do look, seja em itens que imitem suas características ou pelos próprios lenços que podem ser amarrados e se transformarem em vestidos saias e blusas. A otimização do armário é um assunto que sempre está em alta e esta com certeza é uma maneira arrojada de aumentar as possibilidades do seu visual. Inspire-se nos desfiles e em como o movimento foi para as ruas:

 

 

Que o conforto foi uma das características de vestuário que mais ganhou protagonismo nos últimos tempos não há dúvidas. Com o período de confinamento e a vida profissional acontecendo de casa, não faria sentido que ao menos uma parte da composição visual não prezasse pelo conforto. A rotina, no entanto, está se normalizando aos poucos e o conforto ainda será um atributo essencial para a edição visual de muita gente, mas de uma forma alinhada com o que se espera de uma produção de atmosfera profissional, por mais informal que seja o ambiente de trabalho. Unindo o aconchego dos tecidos leves e dos volumes amplificados com a sofisticação inerente à alfaiataria, este movimento se enquadra perfeitamente no equilíbrio entre o desejo de liberdade de movimentos e a polidez contemporânea dos conjuntos femininos. As nuances de modernidade ficam por conta dos detalhes: cores delicadas, que sugerem calma e positividade e que geralmente não são usadas na alfaiataria, truques de styling marcantes, materiais nobres de textura reluzente, assimetria etc.

 

 

O amarelo é uma cor que muita gente ainda evita em peças de composição principal do look, ainda preferindo apostar em acessórios, bolsas e sapatos no tom. Mas a cor vem sendo vista em diversas variações já há algumas temporadas. Durante as estações mais amenas, o mostarda costuma aparecer mais e na temporada de calor, os tons mais claros do amarelo é que ganham protagonismo, a exemplo da variação que chamamos de butter e se trata de um movimento para o verão 2020/21. Mas para a próxima temporada primavera/verão (aqui no hemisfério sul, em 2022) tons mais vibrantes do amarelo aparecerão não apenas nos detalhes do look, mas nele todo. Seja em peças únicas, como vestidos e macacões, ou conjuntos inteiros e compostos por mais de três peças, o amarelo mais brilhante chega para sugerir otimismo, esperança e energia para seguir em frente – mensagens mais do que bem-vindas para o nosso período.

 

 

Um dos principais papeis da moda é refletir o espírito de seu tempo. Portanto, é muito difícil que uma marca que leve essas funções sociais da moda a sério não adeque sua coleção à atmosfera dos acontecimentos. No hemisfério norte temos alguns eventos políticos (a exemplo das eleições dos Estados Unidos) que definirão muitas coisas importantes dependendo do resultado. Convidar o consumidor a refletir sobre o futuro politico de seu País e do mundo, por consequência, é apenas uma das formas de engajamento que encontramos nos desfiles e apresentações recentes, que se valeram de frases ou palavras de efeito para cumprir o papel. Além da conscientização política, palavras de otimismo também são importantes para o momento de inseguranças que vivemos, afinal, moda também é escapismo e inspiração pelo belo.

 

 

Cada vez mais a nossa vida precisa estar conectada. Com a tecnologia fica quase impossível dissociar a vida pessoal da profissional e com as flexibilizações em relação aos locais de trabalho, horários, dress code etc., essa relação fica cada vez mais estreita. Talvez esse seja um dos motivos para que as bolsas da temporada spring 2021 aparecessem em suas formas mais superlativas. Mudanças climáticas, compromissos surpresa e a possibilidade de emendar o trabalho com o lazer são algumas das situações que pedem maior atenção com o que levamos na bolsa, requerendo, portanto, um modelo que se adapte a essa rotina mais agitada, especialmente quando tivermos total liberdade de sair de casa.

 

 

Quem nos acompanha há algum tempo já sabe que um dos trabalhos do escritório é elaborar relatórios antecipando os movimentos da moda para as próximas estações. É um serviço complexo, que requer bom olhar, sensibilidade, conhecimento de moda e informação sobre assuntos gerais, até para que possamos detectar o movimento e entender porque ele está acontecendo. Durante essa semana e a próxima nós vamos dar uma amostra de como funciona esse trabalho aqui no escritório e vamos fornecer um pequeno dossiê das microtendências que observamos durante esta última semana de moda. Vamos começar com o movimento BRANCO UTILITÁRIO. Quando pensamos em um visual composto apenas de peças brancas geralmente lembramos da alfaiataria de qualidade dos ternos femininos, do caimento impecável que sempre é requerido nos manuais mais antigos de como usar branco dos pés à cabeça e dos looks infalíveis e sofisticados de verão com peças amplas e fluídas. Quando tratamos de itens ligados ao movimento do utilitarismo – que anda tão em alta já há algum tempo mas principalmente agora neste momento pandêmico – é normal que nos venha a cabeça os tons ligados a estas roupas e acessórios que têm esse mood, como os cáquis, verde-oliva, terrosos, mostarda, acinzentados etc. Mas o que vimos nesta última temporada de desfiles é que o utilitário, geralmente de atmosfera mais densa por conta dos detalhes, ganha suavidade e uma dose minimalista com o branco. As roupas versáteis e que podem sofrer modificações através de bolsos, zíperes, botões, fitas, fivelas e que possuem essa aura aventureira e por vezes militarizada avançam alguns degraus na sofisticação com a adição do branco. Já falamos por diversas vezes aqui que as peças que promovem uma junção de performance e conforto ganharão cada vez mais atenção das marcas e dos consumidores por conta do nosso momento atual, portanto, esse movimento se mostra pertinente pelo design e essência, mas também bem-vindo pela beleza e pelo refinamento que o branco proporciona.

 

 

Quietude, liberdade, tranquilidade, renascimento, renovação e purificação. Com certeza estas são algumas das palavras que associamos às águas, especialmente a chuva e o mar. São sensações e sentimentos muito bem-vindos para o nosso atual momento e a moda, como captadora do espírito dos tempos, não poderia ter fornecido movimento mais certeiro que este. A água, seja através de suas lendas, cores, ecossistema, economia ou emoções serviu de referência para diversas coleções nesta temporada spring 2021 que sugerem, acima de tudo, renovação das nossas esperanças e renascimento através de momentos mais dolorosos. Tudo vai passar, mas nada será como antes é a mensagem principal do movimento, que traz consigo diversas microtendências que analisamos a seguir.

 

 

O street style da temporada spring/summer serve de termômetro para as tendências do outono/inverno seguinte, já que essas semanas de moda ocorrem no começo destas estações no hemisfério norte. Como essa temporada de desfiles foi atípica por conta da pandemia, somente Milão e Paris nos deram um conteúdo mais rico em termos de street style e, mesmo assim, este último destino ainda se mostrou mais interessante e badalado que o primeiro, que contou com mais apresentações virtuais e sem plateia. Das frequentadoras dos desfiles parisienses retiramos algumas peças que podem funcionar por aqui justamente porque nosso inverno não é tão rigoroso e os dias mais próximos da primavera por lá também não são tão frios. Os itens de complementação – que são os casacos, jaquetas, coletes etc. – se mostram indispensáveis tanto para enriquecer o visual quanto para a proteção térmica naqueles dias de meia-estação que não pedem peças mais robustas. Dentre os inúmeros looks notamos três dessas peças de complementação que se mostraram mais presentes no visual das frequentadoras da Paris Fashion Week que você vê a seguir.

 

 

O blazer é uma peça clássica e que deixa qualquer visual mais sofisticado, mas a peça que apareceu pelas ruas da PFW adiciona uma dose extra de riqueza visual e criatividade ao look. Com volume, texturas densas e estamparia vintage, o blazer mais cool do outono parece ter saído diretamente de um brechó.

 

 

 

 

 

O trench-coat é outro item indispensável das produções de meia-estação, mas aqui ele fica ainda mais interessante por conta das formas amplas que trazem dramaticidade ao look. Peças oversized em geral adicionam uma elegância não óbvia ao visual e para quem acha que o trench é muito tradicional, sua versão mais volumosa é a solução para adicionar contemporaneidade ao look.

 

 

 

 

 

Quando falamos em terceira peça de couro geralmente pensamos nas jaquetas, mas no street style da PFW o blazer feito do material é que tomou as ruas nessa temporada. O blazer já é um item que traz sofisticação ao visual e os feitos de couro ou material similar injetam ainda mais elegância ao resultado final do look. Justamente por ser de um material mais robusto ele traz uma estrutura mais definida à silhueta e essa ideia de rigidez e formas demarcadas é que eleva o nível de elegância do visual.

 

 

 

 

Chegamos ao fim de mais uma temporada de moda com apresentações importantes . É certo que o desfalque de nomes que amamos fizeram com que estas fashion weeks ficassem um pouco menos efervescentes, mas ao mesmo tempo o período pede esse recolhimento. Nas apresentações que fecharam a semana de moda de Paris, tivemos movimentos voltados para uma clientela mais jovem, com marcas como Miu Miu e Giambattista Valli propondo um visual delicado, atemporal e ao mesmo tempo contemporâneo pelos toques esportivos e com certo apelo de sensualidade nos detalhes. Já as marcas mais tradicionais continuam com sua identidade bem marcante, como no caso da Louis Vuitton que, com o design próprio do trabalho de Nicolas Ghesquiere, explorou a discussão sobre as roupas sem gênero definido através de uma alfaiataria ampla e sofisticada inspirada no clássico filme de 1982, Wings of Desire. Aliás, o cinema também serviu de pano de fundo para a coleção da Chanel de Virginie Viard que, sempre com um nível polido e elevado em suas criações, materializou a influencia que Gabrielle Chanel exerceu sobre as atrizes ao longo dos anos de existência de sua marca.