Acordamos nesta terça-feira com a triste notícia do falecimento de Karl Lagerfeld. Aos 85 anos, o designer trabalhava incansavelmente apresentando ao menos seis coleções anuais para a Chanel e a Fendi, marcas dais quais era diretor criativo. A imaginação do Kaiser parecia não ter limites e mesmo com tanta demanda sobre sua criatividade, sua cabeça parecia ser uma fonte inesgotável de criações. À frente da Chanel Karl promoveu uma verdadeira revolução, trazendo seus ideais modernos sem ferir a herança de peso da label. Sob seu comando, a Chanel se reinventou e se tornou uma das marcas mais valiosas do mundo, ocupando um nível de importância muito mais alto do que qualquer outro nome do circuito. Vamos relembrar a trajetória de Karl na maison em dez dos mais icônicos desfiles desde 1983, quando assumiu o posto de diretor criativo da marca. Uma ressalva se faz necessária: não colocamos aqui nenhum desfile de alta-costura simplesmente porque todas as coleções couture da Chanel são fantásticas e é impossível promover uma seleção. Aqui nós compilamos os desfiles das coleções ready-to-wear, cruise e metiers d’art, que se tornaram verdadeiros acontecimentos ao redor do mundo, com cenografias dignas de produções hollywoodianas, além de possuir conceitos políticos e culturais importantes.

 

 

Todos os desfiles da Chanel dos anos 90 merecem ocupar uma posição nesse tributo. A época das supermodelos e de diversos movimentos culturais que viriam revolucionar nossa estética para sempre foi materializada por Karl de maneira sublime. A cena rave e os clubbers, as socialites da Rodeo Drive, a ascensão dos movimentos negros, como o Hip-hop e o graffiti e, claro, o grunge foram alguns dos cenários que ocorriam na época e que foram traduzidos por Karl bem ao estilo Chanel.

 

 

O desfile da temporada fall 2010 foi um marco pelo fato de que pela primeira vez a Chanel não usaria pele verdadeira em suas criações. O defile aconteceu em torno de um iceberg gigante colocado no meio da passarela para alertar sobre o aquecimento global. O iceberg de fato foi derretendo durante a apresentação, molhando as exageradas botas de pelo fake que as modelos usavam. A coleção chegou a ser considerada feia pela crítica, mas Karl provou o seu ponto: poderia vender qualquer coisa que criasse. Os números dessa geleira particular são impressionantes: o iceberg tinha 5.300 m3; foram necessários seis dias e 35 escultores para dar forma ao gigante de gelo; o grand palais foi transformado em uma caixa hermética que mantinha a temperatura em torno de 0 graus; 240 toneladas de neve foram usadas para o ambiente.

 

 

A coleção Paris-Bombay foi o que pode se chamar de fashion extravaganza, com direito a um banquete suntuoso, enormes lustres de cristais e criações tão luxuosas quanto o cenário. A coleção representa, na visão de Karl, a interpretação de Paris sobre as vestimentas indianas o que resultou em uma mistura de ostentação e refinamento que poucos estilistas conseguiriam fazer acontecer.

 

 

A coleção cruise 2019 foi um verdadeiro deleite. Criações, fáceis, possíveis e extremamente sofisticadas que materializavam bem o espírito de uma coleção resort – feita basicamente para as clientes endinheiradas que irão escapar do frio do hemisfério norte em destinos mais quentes. Mas como tudo que ronda o mundo Chanel criado por Karl, simplicidade completa está fora de questão e na passarela foi colocado um enorme navio batizado de La Pausa, o refúgio que Gabrielle Chanel construiu nos anos 30 no litoral francês.

 

 

E já que o assunto são as construções gigantes que davam o tom para os desfiles da Chanel, que tal ir além e construir todo um prédio para abrigar uma apresentação? Pois foi isso que a Chanel fez em sua coleção cruise 2015, onde não apenas uma estrutura, mas um verdadeiro centro de luxo foi erguido do zero em Dubai para que quase 90 criações fossem desfiladas. Criações essas com fortes referências do oriente, com calças ao estilo Aladin, túnicas ricamente bordadas e muitos adornos dourados para combinar com a riqueza do local.

 

 

A visão de futuro de Karl nunca foi tão longe quanto na apresentação da coleção fall 2017. Um foguete de proporções quase reais foi colocado no meio do Grand Palais e ao final da apresentação descobrimos que a alegoria não só funcionava, como também fez um pequeno lançamento. Na passarela, estampas de astronauta, mantas prateadas e cabelos ao estilo anos 60 confirmavam as influências retrô/futuristas de Karl. Foi nesse desfile, aliás, que o hit das botas de montaria com glitter começou e foi exaustivamente copiado por inúmeras marcas.

 

 

Um mercado inteiro, só com produtos Chanel. Sim, você leu certo: mercado. O cenário da coleção fall 2014 foi realmente impressionante já que absolutamente todos os produtos daquelas prateleiras fictícias levavam o selo Chanel, da água ao ketchup. Foi nesse desfile também que fomos presenteados com algumas das bolsas mais divertidas e controversas já vistas na Chanel, como o cesto de mercado e a caixinha de leite.

 

 

A moda e o ativismo mal começavam a conversar quando Karl fez uma coleção inspirada pela marcha feminista que tomou Paris em 1968. A rua da manifestação da Chanel foi fielmente recriada em cada detalhe, do asfalto gasto aos vidros das janelas dos apartamentos. As criações demonstravam a força do movimento que estava para ganhar o mundo nos anos seguintes, especialmente porque grande parte delas abraçou a ideia da neutralidade de gênero. Ao final do desfile, modelos icônicas como Cara Delevigne e Gisele Bundchen lideraram a manifestação com direito a palavras de ordem ditas no megafone e cartazes com dizeres sobre a igualdade de gêneros. Mais uma vez, Karl concebeu o futuro de forma certeira!

 

Cuba mal tinha anunciado os passos que levariam para a flexibilidade política e econômica do País e Karl já havia decidido que sua coleção resort seria apresentada lá. Em um momento para ficar para a história, cuba viu um mar de celebridades aterrissarem na ilha para atenderem a um evento de proporções jamais vistas no local. O desfile foi fiel à atmosfera de férias, com deliciosas criações que remetiam ao lifestyle do povo que o recebeu. O show foi armado em uma larga rua de Havana e o próprio lugar, com suas casas coloridas e seus carros antigos, serviu de cenário para a apresentação. Épico!

 

 

Apresentada em outubro do ano passado, a coleção spring foi uma das mais bonitas já feitas por Karl, mas além das roupas e dos acessórios magníficos, a praia idealizada pelo designer foi um verdadeiro show à parte. Com toneladas de areia clara e ondas reais, o desfile se tornou ainda mais especial porque foi uma das suas últimas aparições. Mais uma apresentação que nos faz duvidar se há limites para a criatividade de Karl e sua capacidade de tornar sonhos em realidade.

 
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Não conseguimos achar as palavras corretas para terminar este post. O que Karl fez se compara ao legado que grandes gênios da história da humanidade deixaram e pessoas assim não morrem. Karl e seu trabalho serão eternos e nós só podemos agradecer de termos tido o privilégio de viver ao mesmo tempo neste plano para que pudéssemos testemunhar sua grandiosidade.

 

 

Junto com cada temporada de desfiles chega muito trabalho. Análise de tendências, preparação de relatórios e palestras sobre o tema e criação de conteúdo on e off-line fazem parte do meu trabalho, assim como pensar nas produções que eu vou usar de acordo com a atmosfera de quatro das principais cidades do circuito. NY, Londres, Milão e Paris têm climas e vibrações diferentes também no que diz respeito à moda e por isso eu escrevi um post bem legal no Style Guide Farfetch sobre como preparo os meus looks para as fashion weeks

 

Se o estilo minimalista, construído acertadamente apenas com poucas (porém boas) peças, então a blogueira Sara Crampton deveria ser a sua musa. Sara é uma das influencers mais relevantes da atualidade e uma das pioneiras a criar um blog voltado para a moda do menos é mais. A australiana tem aquele visual básico e bonito que nós amamos principalmente por ser de fácil reprodução. Montamos cinco produções de Sara que são muito simples, compostos de poucas peças, mas têm aquele ar sofisticado da discrição. E se você gostar de algum dos produtos que nós selecionamos é só dar um toque na sua imagem para ser direcionado à página de compra.

 

 

 

 

 

 

A primeira parte da temporada fall 2019 que teve início em NY chegou ao fim e nós já começamos a perceber diversos movimentos que darão as diretrizes do que vamos usar no próximo inverno. Um desses movimentos dá conta de que a combinação de cores mais clássica e querida de todas terá um lugar ainda mais especial nos nossos looks invernais. O duo preto e branco veio em diversas coleções e estilos, seja em uma alfaiataria mais moderna ou com toques fortes de feminilidade. O elo entre essas apresentações, no entanto, é que esses tons vieram em blocos, em peças de composição principal do look. O alto contraste do black & white apareceu na clássica combinação de blusas com saias/calças/shorts, dividindo espaço com peças únicas e em acessórios. A combinação também brilha sozinha, não havendo interações com outras cores com exceção do styling proposto por Carolina Herrera, que fechou a sua produção com um cinto pink. Confira:

 

 

Na semana passada mostramos as tendências do street style da semana de moda escandinava e essa peça estava entre elas (reveja aqui). Agora com o início da temporada fall 2019, as ruas de NY – que dão o start no circuito – estavam repletas de fashionistas usando seus casacos de pelúcia dos mais variados modelos e de diversas cores. A peça tem se consagrado como uma das grandes tendências do inverno no hemisfério norte e tem potencial para se tornar uma febre por aqui também. Veja como o casaco tem sido editado pelas convidadas dos desfiles e se inspire para comprar o seu com a nossa curadoria ao final do post.

 

 

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Neste domingo aconteceram dois dos maiores eventos do cinema e da música internacionais, o Bafta Awards e o Grammy Awards. E como não poderia deixar de ser, nossos olhos estavam atentos para tudo que acontecia no red carpet de ambas as premiações, que foram pautadas por estilos bem diferentes. Veja gora nossos destaques:

 

 

Em Londres, o tapete vermelho foi tomado pelo mais puro glamour, o que fez jus à fama do Bafta de ser o Oscar Britânico. Vestidos volumosos e cheios de detalhes pomposos, como plumas, tules, bordados, laços, brocados, capas e aplicações se mostraram os favoritos das convidadas e encheram nossos olhos com as criações mais recentes da alta-costura.

 

 

Já em Los Angeles, o tapete vermelho do Grammy Awards foi marcado pela teatralidade das formas e dos volumes. Vestidos de proporções nada óbvias, cores ácidas e texturas marcantes foram os destaques da premiação.

 

Jeanne Damas é a personificação do effortless chic tão atribuído às mulheres francesas. Adepta do visual sofisticadamente real, Jeanne se destaca pela simplicidade e mostra que looks bons nem sempre são feitos de montações mirabolantes. Copiamos cinco produções da escritora e empresária para te inspirar. Basta tocar na imagem do produto que você gostou para ser direcionado à página de compra.

 

 

 

 

 

 

O verão mal começou, mas nós aqui do Birô já estamos de olhos nas tendências do inverno afinal, antecipar os desejos que você provavelmente terá na próxima temporada é um dos nossos trabalhos 🙂
Então anote: o universo das corridas automobilísticas foi trazido para a passarela de diversos desfiles importantes do inverno 2019. Pense em macacões utilitários, abrigos, mistura de cores primárias, calças e jaquetas ajustadas à silhueta e em materiais mais rígidos, estampas quadriculadas em preto e branco etc. Vale aderir à tendência com toques glam, como conjuntos esportivos combinados com sandálias de salto fino, por exemplo. Start your engines!

 

 

 

 

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Nós sabemos que as listras fazem parte da categoria de estamparia clássica, junto com a onça e o poá, por exemplo. No entanto, neste verão as listras ganharam uma nova roupagem e chegam com misturas de cores intensas. Aqui nós vamos propor cinco maneiras diferentes de usar peças com essa padronagem, mesmo que a mistura de tons seja muito ousada para o seu estilo. Da praia ao trabalho, veja como incorporar o efeito arco-íris nas suas produções de verão.

 

 

 

 

 

 

Quando observamos as pautas sobre street style dos últimos anos é quase certo que os principais assuntos serão sobre alguma tendência esportiva ou sobre como a moda das ruas tem conversado com a aparência da alta-costura, o chamado movimento street couture. Pois na mais recente semana de moda de Paris vimos que as produções do street style vêm acenando para uma atmosfera bem mais sofisticada, com ostentação de materiais nobres e formas dramáticas. Talvez por ser a temporada mais exclusiva e pomposa do circuito, talvez influenciados pelas próprias apresentações, que mostraram criações bem mais ricas e dignas do selo de alta-costura (se o desfile da Velentino não te emocionou não existe um coração batendo no seu peito), os convidados que atenderam aos desfiles encarnaram verdadeiros personagens da realeza e capricharam em detalhes como plumas, brocados, pedrarias, volumes e, claro, muito dourado. Nós sabemos que a moda materializa o espírito do seu tempo, portanto podemos pensar que tendências minimalistas e pautadas pela premissa do “menos é mais” andam em consonância com períodos de crise econômica, incertezas sociais e políticas etc. Seria então essa sinalização para a ostentação e riqueza de detalhes um sinal de otimismo em relação ao futuro?