Fica difícil imaginar qualquer assunto relacionado ao inverno com as temperaturas que estamos enfrentando ultimamente, mas acredite, por aqui nós já estamos de olho nas próximas estações há algum tempo. E quando falamos em inspiração de composições visuais – seja qual for a época – o street style e os looks de celebridades ainda são uma das principais fontes de referência para a maioria de nós. E se existe alguém em que a gente pode se inspirar sem medo, esse alguém é Katie Holmes. Analisando os looks da atriz neste inverno percebemos que não precisamos de quase nada para ter um visual bacana, a não ser um bom casaco. Holmes nos dá um relance do que uma peça de complementação bem escolhida é capaz de fazer com um visual e em como pode haver versatilidade quando levamos algumas características em conta, como o corte clássico, a cor curinga ou o tamanho correto. Seja um sobretudo tradicional ou um cardigã denso e volumoso, as opções de peças de complementação do armário da atriz são ótimas referências para quando chegar a nossa vez de encarar os dias mais frios.

A temporada de premiações deste ano teve início neste domingo com o Globo de Ouro e já pudemos notar um movimento que traz o little black dress, um clássico dos tapetes vermelhos de grandes eventos, para um campo de maior experimentação e ousadia. Sempre que a escolha dos stylists para uma celebridade foge das peças de cores vibrantes ou inteiramente trabalhadas em bordados, pedrarias etc. o preto se mostra uma opção tradicional e geralmente à prova de erros, mas aqui o tradicional passa longe da obviedade e do tédio. Texturas, volumes e intervenções dramáticas tiram os vestidos pretos do visual seguro e sem muita graça e servem de inspiração para peças feitas para ocasiões mais formais.

Muito antes do termo “multifacetada” ser usado para descrever mulheres que desenvolvem uma pluralidade de papeis na dinâmica da vida moderna, seja no âmbito profissional ou pessoal, Jane Birkin já dominava essa categoria. Atriz, cantora, modelo, compositora e uma das maiores referências estéticas de todos os tempos, Birkin manifestava sua versatilidade com inteligência, sensibilidade e talvez com uma característica que seja justamente a que a fez se tornar um nome e uma imagem que atravessam gerações: a despretensão. Jane levava os diversos aspectos da sua vida com uma desenvoltura muito natural e verdadeira e em uma época extravagante como os anos 60, o que a destacou foi sua simplicidade.

Claro que o rosto angelical e o estilo de vida agitado também contribuíram para a formação do mito, mas a imagem de Birkin é tão forte, tão característica e tão marcante que o status de ícone da moda talvez preceda todos os seus outros feitos. Poucas pessoas conseguem ser tão lembradas e ao mesmo tempo tão atuais em termos estéticos ao longo dos anos, especialmente com características de estilo tão importantes que testemunhamos em períodos diferentes. Em entrevista recente, Birkin contou que sempre priorizou o conforto em suas vestimentas e por isso nos últimos anos adotou peças do guarda-roupa masculino em seu estilo.

A verdade é que podemos criar inúmeras teses sobre o motivo de Jane Birkin ser uma referência de moda há tantos anos (e com certeza continuará sendo), mas certas coisas simplesmente são o que são. Naturalidade, brilho próprio, despretensão. Jane nunca almejou ser fonte de inspiração e talvez por isso é que tenha se tornado uma.

Os desfiles das coleções resort da Chanel são sempre um show à parte. Exibida em locações majestosas ao redor do mundo, dessa vez a maison foi até Los Angeles onde apresentou sua nova coleção nos estúdios da Paramont. O desfile marca a inauguração de uma mega loja da Chanel na Rodeo Drive com quase 10.000 metros quadrados. A relação da marca com Hollywood é antiga e data do começo dos anos 30 quando Coco Chanel foi até Los Angeles para começar a produzir figurinos para alguns filmes da época e desde então a Chanel sempre esteve presente do universo cinematográfico, como nos filmes Café Society, Spencer, Blue Jasmine e no próprio Coco antes de Chanel. Nessa revisitação à cidade californiana, Virginie Viard prestou um tributo ao lifestyle dos angelinos com uma estética jovial que funde a sofisticação e a anarquia. Mapeamos seis movimentos de moda do desfile que foi apresentado ontem.

Segundo a lista das maiores buscas relacionadas à moda no mês de abril disponibilizada pelo site trendhunter, artigos voltados para o hiking aparecem em ao menos 21 vezes das 100 colocações. Os produtos variam de tênis, palmilhas, relógios, mochilas, casacos e linhas especiais de roupas dedicadas ao outwear. Com a mudança de estações no hemisfério norte é claro que os consumidores querem experiências ao ar livre, mas o fato das buscas serem tão direcionadas ao hiking nos chamou a atenção.

Buscas repetidas sobre um mesmo assunto demonstram um interesse coletivo sobre um movimento que pode vir a inspirar diversos setores no futuro, como moda, decoração, beleza, acessórios etc. Quando isso acontece as interpretações de um produto ou serviço sobre um tema específico podem ser literais ou servirem como um guia de referência para desenvolvimento de um negócio ou de um conteúdo. O que a elevação do interesse pelo hiking nos diz é que talvez estamos caminhando para uma desconexão virtual e dando lugar a uma conexão real, no caso, com você mesmo, com o ambiente ao seu redor e com as pessoas que te acompanham. Afinal ao caminhar por longas distâncias a consciência sobre o seu corpo e sobre o que acontece a sua volta é tão necessária quanto o que você veste para uma ocasião como essa (que deve trazer conforto térmico, liberdade de movimentos, ser funcional, impermeável etc.). E se este é um movimento que vem crescendo, como isso pode impactar o mercado da moda, da beleza, da decoração e da tecnologia futuramente?

O fato da caminhada ao ar livre poder se tornar uma macrotendência indica que os consumidores podem estar buscando uma reconexão com o mundo real após tantos anos do virtual que impactou de maneira significativa nossos comportamentos como sociedade. Priorizar a saúde mental é outro indicativo de um começo de desligamento parcial das redes, que também nos trazem angústia, comparação, ansiedade e falta de foco. E como essa narrativa chega na moda? Se nessa temporada vimos coleções acenando para a tecnologia que cada vez mais toma conta do nosso tempo (vide as apresentações da Courréges e Coperni, por exemplo) e discussões acaloradas sobre o impacto das inteligências artificiais em nosso dia a dia, na próxima talvez um utilitarismo realmente funcional direcionado para um estilo de vida mais conectado com o ambiente que nos cerca com um consequente afastamento saudável dos meios virtuais seja um contexto possível. Vamos acompanhar os próximos capítulos.

Mia Goth é uma atriz que tem chamado a atenção não apenas pelo seu talento para os filmes de terror, mas também pelas suas escolhas nos red carpets dos principais eventos do mundo. Com uma pegada gótica que transmite romantismo e sensualidade, as produções da atriz se tornaram parte da sua identidade sombria, construída especialmente pelas suas atuações impecáveis em filmes contemporâneos de terror. Em seus looks Mia não tem medo de incorporar elementos sombrios e densos, como tons escuros e texturas pesadas, criando um visual forte e que se harmoniza com o imaginário que foi criado ao seu redor. Mas mesmo os looks mais pesados são equilibrados pelas nuances de feminilidade típicas do movimento gótico, que também é composto por um romantismo notável.

Rendas, transparência, decotes, fendas e recortes compõem essa mistura inteligente de estilos para se formar um contexto bastante integrado entre o profissional e o pessoal de Mia. Outro ponto que corrobora com esse storytelling é o perfume retrô encontrado em suas escolhas. Lenços, óculos, luvas, scarpins, peças acinturadas e com maior estruturação nos quadris são algumas características encontradas em seus looks do red carpet que trazem essa atmosfera de outros tempos e imprimem um contraponto eficaz com a sua própria imagem mais jovial. A maquiagem utilizada por Mia também ajuda a reforçar a atmosfera gótica. A pele natural é mantida sem muitas intervenções, ressaltando a palidez que se associa tanto aos personagens de terror quanto ao estilo gótico e vez ou outra a boca é marcada por tons mais profundos.

O estilo de Mia Goth nos red carpets é uma verdadeira representação de seus personagens. Com essa tensão estética tão harmoniosa com a sua vida profissional, a atriz não só se consolida como a rainha da atualidade dos filmes de terror, mas também como uma referência para o estilo gótico contemporâneo.

O baile do MET deste ano teve como tema a Gilded Age americana, ou a Era Dourada do período da segunda revolução industrial ocorrida nos Estados Unidos no final do Séc. XIX e começo do Séc. XX antes da I Guerra Mundial. Essa foi uma época de grande ascensão econômica no País, com o surgimento de grandes fortunas, enaltecimento das artes e importantes avanços tecnológicos para a sociedade. Na moda, a ordem era a opulência. As mulheres ostentavam visuais extravagantes e repletos dos códigos de riqueza da época, como pedrarias, plumas, adornos chamativos e vestidos volumosos e é justamente essa estética mais glamourosa que serviu de base para os convidados do MET Gala deste ano. Veja nossas preferidas e o contexto por trás de cada criação.

O figurino, sem dúvida, é uma das partes cruciais do sucesso de um filme. É através dele que grande parte do personagem se desenvolve e se mostra para a audiência. Através da imagem de um personagem já podemos perceber nuances de personalidade e histórias de vida que nem precisam estar destacadas no roteiro. É justamente essa entrega sutil que o figurino proporciona é que o torna tão importante para a indústria cinematográfica. Este ano quem ganhou o Oscar de melhor figurino foi a britânica Jenny Beavan pelo seu trabalho no imperdível Cruella, live action do icônico personagem da Disney no filme 101 dálmatas.

O filme é ambientado na Londres dos anos 70, época que Jenny viu e viveu de perto. Entre suas referências para a elaboração do figurino do filme estavam a cena cultural punk do período, a cantora alemã Nina Hagen, uma espécie de musa alternativa do movimento, e em estilistas como Alexander McQueen, John Galliano e Vivienne Westwood. Jenny começou sua carreira como cenógrafa mas migrou para o figurino de cinema naturalmente. Com um currículo extenso, a designer já foi indicada ao Oscar pela mesma categoria 11 vezes e ganhou em outras duas oportunidades. A primeira estatueta veio em 1987 com o filme A Room With a View que retrata a rebeldia de uma jovem aristocrata britânica no começo do Séc. XX. O segundo Oscar foi em função do seu trabalho no premiado Mad Max Fury Road.

Na ocasião, Jenny chamou a atenção não só pelo prêmio, mas também por ter comparecido à cerimônia de calça e jaqueta de couro que continha o logo da caveira flamejante do filme bordado em pedras nas costas da peça. A escolha de vestuário de Jenny foi criticada em demasia, mas a verdade é que a figurinista mostrou que não precisa provar nada pra ninguém (especialmente no que se refere a sua própria imagem), já que seu talento indiscutível para contar histórias através de roupas é que se sobressai, além de se mostrar como uma força disruptiva frente aos velhos códigos de vestimentas de cerimônias desse porte e que já começam a ser mais questionados pelas frequentadoras (vide a escolha da atriz Kristen Stewart para o tapete vermelho deste ano). Este é na verdade o objetivo primordial da designer quando está a frente de um projeto: contar a história de um personagem, moldar sua personalidade, escrever sua vida, tudo por meio da sua figura.

Certamente ainda veremos muitas indicações de Jenny à categoria em especial nas próximas edições, já que a profissional está envolvida no filme derivado de Mad Max voltado para a personagem Furiosa, interpretada por Charlize Theron.

O Oscar desse anos trouxe muitas surpresas e não estamos falando do polêmico episódio que ocorreu durante a cerimônia. O tapete vermelho, ao contrário do que já vinha acontecendo há algumas temporadas, serviu de palco para produções ousadas, vestidos que com certeza entrarão para a história do evento, novos nomes para ficar de olho e a consagração de outros como verdadeiros ícones de estilo. Aqui estão nossas preferidas do Oscar 2022: