Os desfiles das coleções resort da Chanel são sempre um show à parte. Exibida em locações majestosas ao redor do mundo, dessa vez a maison foi até Los Angeles onde apresentou sua nova coleção nos estúdios da Paramont. O desfile marca a inauguração de uma mega loja da Chanel na Rodeo Drive com quase 10.000 metros quadrados. A relação da marca com Hollywood é antiga e data do começo dos anos 30 quando Coco Chanel foi até Los Angeles para começar a produzir figurinos para alguns filmes da época e desde então a Chanel sempre esteve presente do universo cinematográfico, como nos filmes Café Society, Spencer, Blue Jasmine e no próprio Coco antes de Chanel. Nessa revisitação à cidade californiana, Virginie Viard prestou um tributo ao lifestyle dos angelinos com uma estética jovial que funde a sofisticação e a anarquia. Mapeamos seis movimentos de moda do desfile que foi apresentado ontem.

Pela primeira vez a maison francesa apresenta um desfile de uma coleção pre-fall. Antes dedicada à temporada Resort, grandes desfiles da Louis Vuitton acontecem em diversos lugares do mundo onde há uma bela integração entre moda, cultura local e arquitetura. Dessa vez a apresentação foi levada até Seoul, onde tomou a ponte Jamsugyo, uma construção magnífica que integra perfeitamente a relação entre natureza e ambiente urbano. Obviamente que esse conceito entre homem, natureza e a relação com o que nos cerca foi explorado pelo estilista Nicolas Ghesquière, que nos concedeu uma coleção com silhuetas e construções familiares ao seu esplêndido trabalho na Vuitton adicionando nuances futuristas que integram essa ponte entre o ocidente e o oriente.

A atmosfera esportiva da primeira parte do desfile deu lugar a peças mais adultas e estruturadas, ricas em textura e elaboradas em construção de styling. Apesar dos ombros levemente marcados e dos cortes em “A” aplicados em casacos e saias, podemos notar as formas orgânicas em alguns detalhes, como cintos, saias e blusas, demostrando essa manifestação entre os ângulos atrelados a ambientes urbanos e a sinuosidade das manifestações da natureza. Vestidos e calças de proporções mais fluídas fecharam a apresentação, que acabou por receber o toque único e distinto dos ventos fortes que passavam pelo local. O efeito gerado tanto nas peças quanto no cabelo das modelos acabou por completar o ciclo criativo entre homem e natureza que Ghesquière quis manifestar visualmente nesta coleção.

Se você busca inovar seu visual mas não quer gastar muito em tendências passageiras a melhor forma é pela atualização dos acessórios. Sabendo que uma boa acessorização pode mudar completamente a proposta de um look, nós fizemos um guia com cinco itens diferentes que podem auxiliar nessa tarefa de diferenciação visual sem que haja muito trabalho (ou gasto) para tanto. De acordo com a temporada out/inv 23 essas são as peças que trarão uma informação de moda a mais para o seu look de inverno:

Segundo a lista das maiores buscas relacionadas à moda no mês de abril disponibilizada pelo site trendhunter, artigos voltados para o hiking aparecem em ao menos 21 vezes das 100 colocações. Os produtos variam de tênis, palmilhas, relógios, mochilas, casacos e linhas especiais de roupas dedicadas ao outwear. Com a mudança de estações no hemisfério norte é claro que os consumidores querem experiências ao ar livre, mas o fato das buscas serem tão direcionadas ao hiking nos chamou a atenção.

Buscas repetidas sobre um mesmo assunto demonstram um interesse coletivo sobre um movimento que pode vir a inspirar diversos setores no futuro, como moda, decoração, beleza, acessórios etc. Quando isso acontece as interpretações de um produto ou serviço sobre um tema específico podem ser literais ou servirem como um guia de referência para desenvolvimento de um negócio ou de um conteúdo. O que a elevação do interesse pelo hiking nos diz é que talvez estamos caminhando para uma desconexão virtual e dando lugar a uma conexão real, no caso, com você mesmo, com o ambiente ao seu redor e com as pessoas que te acompanham. Afinal ao caminhar por longas distâncias a consciência sobre o seu corpo e sobre o que acontece a sua volta é tão necessária quanto o que você veste para uma ocasião como essa (que deve trazer conforto térmico, liberdade de movimentos, ser funcional, impermeável etc.). E se este é um movimento que vem crescendo, como isso pode impactar o mercado da moda, da beleza, da decoração e da tecnologia futuramente?

O fato da caminhada ao ar livre poder se tornar uma macrotendência indica que os consumidores podem estar buscando uma reconexão com o mundo real após tantos anos do virtual que impactou de maneira significativa nossos comportamentos como sociedade. Priorizar a saúde mental é outro indicativo de um começo de desligamento parcial das redes, que também nos trazem angústia, comparação, ansiedade e falta de foco. E como essa narrativa chega na moda? Se nessa temporada vimos coleções acenando para a tecnologia que cada vez mais toma conta do nosso tempo (vide as apresentações da Courréges e Coperni, por exemplo) e discussões acaloradas sobre o impacto das inteligências artificiais em nosso dia a dia, na próxima talvez um utilitarismo realmente funcional direcionado para um estilo de vida mais conectado com o ambiente que nos cerca com um consequente afastamento saudável dos meios virtuais seja um contexto possível. Vamos acompanhar os próximos capítulos.

Pela segunda vez consecutiva a italiana Prada encabeça a lista das marcas mais importantes do mundo segundo a Lyst. O crescimento comercial milionário, os números relativos às buscas e o engajamento nas redes sociais só corroboram com esse fato. Miuccia é o momento. Mas porque a Prada é tão hot? Desde que Miuccia assumiu a marca nos anos 70, a Prada se tornou referência de um luxo inquieto. A estética da marca é reconhecida por transformar itens considerados clássicos e dentro dos clichês antiquados de elegância em algo que soa quase estranho aos olhos. O tradicional pelas mãos de Miuccia se envereda por um caminho visual um pouco mais disruptivo, mas não tão dramático. A marca, afinal, não é reconhecida por escapismos mirabolantes, tampouco por seguir uma cartilha de tendências, mas sim pela personalidade. O chic da Prada é torto, cheio de singularidades e de expressão subjetiva.

A subversão estética da Prada não é tão evidente quanto a que vemos em marcas mais contemporâneas, como Acne Studios ou Vaquera, por exemplo. Aqui o statement é dado silenciosamente, mas é impossível ignorá-lo. Se está na passarela da Prada, melhor prestar atenção. A revolução visual da marca vem muito mais como um estado de espírito do que em formatos preestabelecidos de se fazer um circo pegar fogo. Conformismo não faz parte de sua natureza e é assim que sua moda se torna inquieta. Nos anos 80, no auge do movimento yuppie quando as mulheres no mercado de trabalho se vestiam de uma maneira muito formal e seus acessórios acompanhavam essa narrativa, Miuccia criou uma mochila feita em nylon (material até então estranho às marcas de luxo) que ia na contramão de todo esse visual mais clássico e engessado que a essência de Miuccia repudia com veemência. O mesmo material passou a ser usado em roupas nas coleções dos anos 90 e a Prada decretou um novo conceito de luxo que, segundo Miuccia, poderia ser abstrato. As estampas que fogem da obviedade, as cores que ninguém quer usar, os materiais que são impensáveis para uma marca de luxo. Tudo isso contribuiu para a formação do universo “ugly chic” constituído por Miuccia e que se entrelaça muito bem com as expressões de estilo que vemos hoje em gerações mais novas.

Singularidade em prol da criatividade, clássicos modernos, o twist que vem dos detalhes. No mercado de moda que acompanha esses movimentos comportamentais e visuais, a Prada tem o que é necessário para liderar. A marca se destaca por se distanciar. Enquanto o sexy lidera os contextos visuais de diversas coleções desde a temporada spring 22, a Prada traça o caminho inverso com seus comprimentos midi, suas regatas minimalistas, sua alfaiataria rigorosa e com várias outras distinções que não seguem qualquer relatório de tendência. E isso ocorre desde os primórdios do reinado de Miuccia. Ao gerenciar de maneira tão inteligente os paradoxos do que é considerado bom-gosto, ou do que é feio, transportando essas ideias para um lugar de subjetividade, a Prada constinua sendo relevante por sempre conseguir incitar a novidade, seja em um design, seja em um styling, seja em um ideal.

Mas não é só a estética que interage com movimentos sociais contemporâneos que fazem a Prada ser o que é. Ações de marketing direcionadas e inteligentes, coleções especiais, o flerte com as artes e parcerias certeiras colocam a marca cada vez mais em evidência:

– desde 2015 estabelecida em um antigo complexo industrial, a Fondazione Prada promove exposições de arte contemporânea e é uma das maiores instituições de arte privadas do mundo;

– a criação de 36 lojas pop-up em 2018 alavancou as vendas do grupo e colocou a marca de volta ao radar dos consumidores;

– coleções especiais são direcionadas a um público e a um momento específico, como a “Memories of Beauty” lançada no começo de 2023 e que celebra o ano-novo chinês e a “Parallel Harmonies” dedicada ao Ramadan, período do calendário islâmico onde os muçulmanos praticam uma purificação intensa através do jejum;

– no primeiro desfile pós-pandêmico que ocorreu na temporada spring 22, a marca realizou uma apresentação simultânea em Milão e Shangai representando um senso de comunidade e união, além, obviamente, de focar no exponencial crescimento do mercado de luxo na China que renasceu sobremaneira conforme as politicas de isolamento social foram sendo afrouxadas;

– sem ignorar o fenômeno mundial que é o K-pop, a Prada se associa a nomes influentes do gênero que mobilizam um engajamento de números astronômicos à marca.

Patrizio Bertelli, diretor executivo da marca e marido de Miuccia, fez uma declaração no passado que pode explicar o sucesso da Prada atualmente: “Estamos sempre empenhados em adequar o grupo à rápida evolução da sociedade e para interpretar o espírito das novas gerações sem perder de vista as nossas raízes”. E é justamente essa construção de futuro com pilares do passado que torna a Prada a maior marca da atualidade.

Em tempos de tendências efêmeras, aqui vai mais uma. A saia maxi jeans foi um dos itens mais procurados em sites de busca nestes primeiros meses de 2023 segundo a empresa de tecnologia de moda Lyst. O item não é inovador, mas carrega um mood de conforto aliado a informação de moda, além de ter um toque transgressor frente a toda linguagem sensual explícita que ocorre nas últimas temporadas. Dá pra usar sem pesar a mão na imagem conservadora que a peça pode trazer para o look com acessórios robustos (botas de cano longo e solado grosso, maxi brincos etc), complementações urbanas e sofisticadas (blazers, jaquetas de couro, sobretudos) e volumes amplificados.

Mia Goth é uma atriz que tem chamado a atenção não apenas pelo seu talento para os filmes de terror, mas também pelas suas escolhas nos red carpets dos principais eventos do mundo. Com uma pegada gótica que transmite romantismo e sensualidade, as produções da atriz se tornaram parte da sua identidade sombria, construída especialmente pelas suas atuações impecáveis em filmes contemporâneos de terror. Em seus looks Mia não tem medo de incorporar elementos sombrios e densos, como tons escuros e texturas pesadas, criando um visual forte e que se harmoniza com o imaginário que foi criado ao seu redor. Mas mesmo os looks mais pesados são equilibrados pelas nuances de feminilidade típicas do movimento gótico, que também é composto por um romantismo notável.

Rendas, transparência, decotes, fendas e recortes compõem essa mistura inteligente de estilos para se formar um contexto bastante integrado entre o profissional e o pessoal de Mia. Outro ponto que corrobora com esse storytelling é o perfume retrô encontrado em suas escolhas. Lenços, óculos, luvas, scarpins, peças acinturadas e com maior estruturação nos quadris são algumas características encontradas em seus looks do red carpet que trazem essa atmosfera de outros tempos e imprimem um contraponto eficaz com a sua própria imagem mais jovial. A maquiagem utilizada por Mia também ajuda a reforçar a atmosfera gótica. A pele natural é mantida sem muitas intervenções, ressaltando a palidez que se associa tanto aos personagens de terror quanto ao estilo gótico e vez ou outra a boca é marcada por tons mais profundos.

O estilo de Mia Goth nos red carpets é uma verdadeira representação de seus personagens. Com essa tensão estética tão harmoniosa com a sua vida profissional, a atriz não só se consolida como a rainha da atualidade dos filmes de terror, mas também como uma referência para o estilo gótico contemporâneo.

Contextos visuais que representam um clima de insegurança são representados na moda a todo momento. Vimos a ascensão de uma estética nômade pré-pandemia, roupas que estimulam a criatividade através do movimento de design de urgência, produção de looks compostos por diversas peças diferentes e de pegada vintage que acenam para o consumo mais sustentável, um movimento que remete aos diversos modos de sobrevivência, o conforto extremo desejado em função do isolamento, estéticas que nos trazem uma atmosfera apocalíptica, crescimento de referências alienígenas etc. Todas essas narrativas podem nos levar a pensar em roupas para enfrentamento de uma nova realidade não tão otimista, mas e se o caminho for justamente o contrário? E se essas roupas, na verdade, estão nos indicando um novo período de isolamento, dessa vez, voluntário? Vimos nos mais recentes desfiles da temporada fall 23 esse contexto do visual caótico elevado a outros patamares. São peças de aspecto inacabado extremo, aparência bastante rústica, intervenções brutas, impressão de pouca ou nenhuma limpeza, de itens que realmente foram usados por muito tempo. Com o atual cenário mundial, o sentimento que essa manifestação visual nos passa é que essas roupas não simbolizam uma agenda de sustentabilidade, ou um estímulo à sobrevivência, ou um exercício da criatividade em prol de um estilo pessoal único, mas sim de um novo período de isolamento social onde, na verdade, o que se veste pouco importa. Nesse cenário, nossas roupas poderiam ficar sujas, rasgadas e extremamente usadas já que seu papel estético não faria mais sentido.

Obviamente esse é um panorama extremo de um tipo alternativo de caos apocalíptico e a moda pode interpretar isso de uma maneira extravagante para contextualizar uma sociedade que escolhe não sair de casa e escolhe não olhar suas roupas com o mesmo cuidado de antes, mas se analisarmos friamente nossa situação atual veremos que essa é uma ideia que não está assim tão distante. São muitos os fatores que poderiam fazer com que essa realidade alternativa se tornasse presente:

– Estímulos que fazem o usuário passar cada vez mais tempo em ambientes virtuais – metaverso, jogos, redes sociais, apostas, interações com programas de inteligência artificial etc;
– crescimento do trabalho remoto;
– escalonamento de comportamentos violentos que deixam de ocorrer apenas em grandes centros urbanos;
– aumento de preços de produtos e serviços de um modo geral com a consequente diminuição da capacidade de consumo;
– ameaças constantes de crimes de grande escala;
– polarização política extremada, que acalora discussões e extingue relações;
– aumento da insegurança financeira promovida por uma crescente crise econômica global.
Estes são alguns fatores que poderiam concretizar um novo isolamento social em massa, que traria, em tese, as consequências visuais que foram representadas em diversos desfiles desta última temporada de moda. Afinal, quando as experiências e interações se resumem a um único ambiente, qual é o real papel do que se veste?

É claro que a forma como percebemos a moda é subjetiva e isso não é um aviso sobre uma nova maneira do fim do mundo ocorrer, mas essa narrativa estética sempre nos coloca em um lugar de desconforto para pensarmos onde estamos como sociedade. A arte serve para estimular essa inquietude. Nessa interpretação especificadamente, o papel da moda é muito mais sobre nos fazer entender o ambiente a nossa volta para analisarmos os caminhos que estamos tomando enquanto seres coletivos, do que um alerta sobre um futuro pouco otimista promovido por toda sorte de calamidades. Roupas sempre comunicarão alguma coisa, mesmo que não pretendam comunicar nada. Se a roupa pouco importa em um cenário como o retratado aqui, sua mensagem ainda é importante. O que são as roupas quando estamos longe dos olhos e do julgamento do restante do mundo? O que é o belo quando as prioridades são outras? Se minha performance virtual é muito mais presente do que a física, a estética ainda importa?